谭延桐在奥地利
【譚延桐简介】
譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」
引言
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐以其摧枯拉朽之势，打开了一种艺术的新局面。如此新局面，在不断地刷新着人类的思维，因此而引领着人类步入证悟之境。他的融合是非凡的融合，他的呈现是崭新的呈现，如此，也便构建了一个个既宁静又炽烈、既谐美又充满了无限张力的超验幻境。这幻境，是现实的补给。
以下，将通过他的三幅画作的赏析，逐一展现他是如何运用思维、水墨、色彩、形态与笔触，将安祥禅、信实与火焰，转化为视觉上的艺术弥撒的。他的每一幅作品，都是一个独立的艺术个体，连在一起，则是一个丰神迥异的艺术世界。这世界，琳琅满目，且极富象征。
安祥禅：骨血里的逸迈
“安祥正在骨血里开展它的光辉的工作……”蕴含着深刻且富有诗意的意蕴。“安祥”并非仅仅是一种表面的平静状态，它代表着一种内在的、深层次的宁静与和谐，是一种超越了世俗纷扰的精神境界。而“骨血里”则强调了这种安祥并非外在附加，而是深深植根于生命的本质之中，是生命内在的核心特质。“开展它的光辉的工作”意味着安祥并非静止不动，而是一种动态的精神力量，它如同光芒一般，在生命的内在世界中不断散发能量，发挥着滋养、净化、升华等作用，引导着生命走向更高层次的精神境界。画作题字将安祥拟人化，赋予其一种主动的、富有创造性的力量，暗示着在生命的内在深处，安祥正以一种潜移默化却又强大有力的方式塑造着精神世界，使生命焕发出独特的光辉。这是一幅具有独特魅力的超验佳作。它以其强烈的视觉冲击力和深邃的精神意蕴，吸引着观者探寻隐藏在画面背后的超验世界，感受在骨血中悄然开展光辉工作的安祥之力。
超验绘画源于对传统绘画边界的突破和对精神世界的深度挖掘。从哲学层面看，它与康德的先验哲学有着千丝万缕的联系，强调超越经验世界去探寻纯粹的精神本质。在艺术发展历程中，超现实主义等流派为超验绘画的发展奠定了基础，它们通过梦境、潜意识等元素的呈现，试图揭示人类内心深处被隐藏的真相。画作与超验绘画的理论高度契合。画面中的人物形象并非现实世界的简单再现，而是经过艺术家主观精神加工后的超验呈现。人物所处的环境，那些繁茂而带有奇幻色彩的植物，超越了现实植物的形态，营造出一种神秘而超脱的氛围。这种对现实形象的变形与重构，正是超验绘画的核心特征之一，旨在引导观者超越对事物表面的认知，深入到精神层面的探索。
画中的人物形象是整幅作品的核心焦点。人物身着橙红色长袍，盘腿而坐，神态安详，手持类似乐器的器物。从超验的角度来看，这一人物形象具有多重象征意义。首先，人物的安详神态是内在精神平静的外在体现。在超验绘画中，神态往往承载着超越现实情感的精神状态。这里的安祥并非是对现实平静生活的反映，而是艺术家对一种至高精神境界的想象与表达。这种安详如同深邃的湖水，平静之下蕴含着无尽的能量，它象征着对世俗烦恼的超越，对精神自由的追求。其次，人物手中的器物具有超验的暗示。它可能并非现实中的某种乐器，而是象征着一种与精神世界沟通的工具。在超验的语境中，乐器常常被视为能够连接不同维度、传达神秘信息的媒介。人物手持器物，似乎正在通过它与更高层次的精神力量进行对话，或者是在演奏着一种能够净化灵魂、引领精神升华的乐章。第三，人物的服饰色彩和形态具有深刻的超验内涵。橙红色长袍鲜艳而夺目，这种色彩在超验绘画中往往代表着活力、能量与精神的觉醒。长袍的褶皱线条流畅而富有动感，它们不仅仅是服饰的装饰，更像是精神力量的流动轨迹，暗示着安祥精神在人物内在的涌动与散发。
色彩在超验绘画中是传达情感和精神内涵的重要手段，画作在色彩运用上极具特色，充分展现了超验的魅力。画面以橙红色为主色调，这种强烈的色彩占据了主导地位，营造出一种热烈而又神秘的氛围。橙红色在视觉上具有强烈的冲击力，能够迅速吸引观者的注意力，蕴含着丰富的情感和精神象征。在超验的意义上，橙红色可以代表生命的激情、精神的觉醒以及内在能量的爆发。它象征着安祥精神并非是一种消极的平静，而是蕴含着强大的生命力和创造力，如同火焰般在骨血中燃烧并散发着光辉。背景中的绿色植物与橙红色人物形成鲜明的对比。绿色在超验绘画中通常与自然、生命、宁静相关联。这里的绿色植物繁茂而充满生机，它们环绕着人物，形成一种保护与滋养的氛围。这种色彩对比增强了画面的视觉张力，在精神层面上暗示着安祥精神与自然生命的紧密联系。安祥并非孤立存在，而是在与自然生命的交融中得以滋养和升华，自然成为安祥精神生长的土壤。画面中还点缀着一些其他色彩，如人物面部和器物的黄色调。黄色在超验文化中常与神圣、智慧相联系。这些黄色调的运用进一步强化了人物的神圣感和精神的高贵性，暗示着人物所代表的安祥具有超越世俗的神圣起源和智慧内涵。
构图是超验绘画构建精神空间的重要方式，画作的构图形式独特而富有深意。人物居于画面的中心位置，成为整个画面的视觉中心和精神核心。这种构图方式强调了人物所代表的安祥精神在作品中的主导地位。人物周围环绕着繁茂的植物，形成一种向心式的构图。使观者的视线自然聚焦于人物，同时营造出一种被包围、被保护的感觉，仿佛观者也被带入到这个充满安祥的空间之中。画面中的植物形态各异，它们相互交织、缠绕，形成一种复杂而有序的纹理。增加了画面的层次感和丰富度，象征着精神世界的复杂性和多样性。安祥精神并非存在于一个简单的、单一的空间中，而是在复杂的精神网络中渗透和传播。植物的纹理如同精神的脉络，将安祥的力量传递到画面的每一个角落。从画面的空间感来看，画作营造出一种既真实又虚幻的空间。人物和植物具有明显的立体感和质感，仿佛触手可及，但整体氛围充满了奇幻和超现实的感觉，使观者难以确定这是一个现实的空间还是精神的空间。这种虚实结合的空间营造是超验绘画的典型特征，它打破了现实空间的限制，引导观者在现实与精神的边界之间穿梭，探寻安祥精神的本质所在。
画作的核心在于传达一种内在的安祥精神，这种精神通过艺术元素的综合运用，以一种潜移默化的方式影响着观者。当观者凝视这幅作品时，首先会被其强烈的视觉效果所吸引，进而逐渐沉浸到画面所营造的氛围之中。人物的安详神态、和谐的色彩搭配以及神秘的构图形式，共同作用于观者的感官和心理。在长时间的观赏过程中，观者会不自觉地感受到一种内心的平静逐渐蔓延开来。这种平静并非是对现实压力的暂时逃避，而是源于对画面中安祥精神的感知和共鸣。画作中的安祥精神能够激发观者对自身精神世界的反思。在现实生活中，人们常常被各种烦恼和压力所困扰，精神处于一种紧张和浮躁的状态。而画作所呈现的安祥境界，为观者提供了一个理想的精神参照。观者会开始思考如何在自己的生活中寻找和培养这种安祥的精神状态，如何在骨血中也开展那光辉的工作，净化自己的灵魂，提升精神境界。画作能够激发观者的想象力和创造力。超验绘画的魅力在于其开放性和不确定性，它为观者留下了广阔的想象空间。观者在欣赏时，会根据自身的经历和情感体验，对画面中的形象和意义进行个性化的解读。这种解读过程本身就是一种创造性的精神活动，能够丰富观者的精神世界，激发他们对艺术和生活的更深层次的理解和热爱。
画作具有重要的价值与意义，丰富了超验绘画的表现形式。谭延桐通过独特的色彩运用、人物形象塑造和构图设计，为超验绘画注入了新的活力。他的作品在继承超验绘画传统的基础上，融入了自己的创新元素，展现了独特的艺术风格，为后来的超验画家提供了新的创作思路和借鉴范例。画作深化了超验绘画对人类精神世界的探索。它以安祥精神为核心，将超验绘画从对梦境、潜意识等层面的关注，拓展到对一种至高精神境界的追求和表达。这种对精神内涵的深入挖掘，使超验绘画在传达情感和思想方面具有了更深刻的力度和更广泛的意义，能够引发观者对生命、精神、宇宙等重大问题的思考。画作具有一定的文化交流价值。它融合了中国传统文化中对宁静、和谐精神的追求，以及西方超验绘画的表现手法，形成了独特的文化融合现象。在国际艺术交流中，这样的作品能够展示中国艺术的创新能力和文化包容性，促进不同文化之间的相互理解和交流。
隐形火焰：超验秘境中的幽灵
“舞，就一起舞，舞得浑身是火，骨头带电……”蕴含着极具激情与张力的内涵。“舞”在这里并非单纯的肢体动作，而是一种对生命状态的象征，代表着毫无保留、尽情尽兴地释放生命能量。“就一起舞”强调了一种群体的、无界限的参与感，暗示着在超验的境界中，万物皆可融入这场生命的狂欢，没有个体的孤立，只有共同的奔放与热烈。“舞得浑身是火”将舞蹈的激情具象化，“火”象征着炽热、燃烧、毁灭与重生，意味着在舞蹈（生命释放）的过程中，全身心投入，让生命如同火焰般熊熊燃烧，摆脱一切束缚与羁绊，实现自我的超越与升华。“骨头带电”则进一步强化了这种超验的感受，“电”代表着一种强烈的、瞬间的、具有穿透力的能量，骨头带电寓意着生命的内在本质被激活，从骨髓深处散发出强大的精神力量，这种力量能够震撼灵魂，让人在超验的体验中感受到生命的极致魅力与无限可能。
超验绘画的理论源头可追溯至哲学与艺术思想的交融之处。在哲学领域，柏格森的直觉主义强调对内在生命冲动的直接把握，认为真正的知识来源于直觉而非理性分析，这为超验绘画注重内在精神体验的表达提供了哲学基础。同时，弗洛伊德的精神分析学说揭示了潜意识的丰富世界，超现实主义艺术家受其启发，通过绘画展现梦境、幻觉等潜意识层面的内容，进一步推动了超验绘画对超越现实表象的探索。画作所呈现的并非客观世界的真实写照，而是艺术家主观精神世界的超验呈现。那些模糊、交融且充满动感的色彩与形态，打破了现实空间的逻辑与秩序，营造出一种如梦如幻、似真似假的氛围，这正是超验绘画的核心特征，超越现实的感知与经验的束缚，引导观者进入纯粹的精神体验领域。
这幅画作的画面元素充满了超验的象征意义。画面中难以分辨具体的物象，更多的是色彩与形态的交织融合。那些大面积的色块和流动的线条，好像是生命能量在超验空间中的具象化。画面中的线条蜿蜒曲折，似有生命般地舞动。它们相互缠绕、交织，形成一种动态的平衡。这些线条并非对现实物体的描绘，而是对生命律动和精神流动的抽象表达。在超验的意义上，它们可以象征着生命的脉络、精神的轨迹，在无序中蕴含着有序，在流动中展现着永恒的变化。就像题字中所说的“舞”，这些线条正是生命之舞的视觉呈现，它们不受现实规则的限制，自由地伸展、盘旋，传达出一种无拘无束的生命活力。画面中的色块具有深刻的超验内涵。不同颜色、大小的色块相互叠加、渗透，形成丰富的层次感和视觉冲击力。这些色块没有明确的边界，如同生命与精神的交融状态，难以用言语精确界定。它们在画面中相互作用，产生一种强烈的情感张力，仿佛在诉说着生命在燃烧过程中的复杂情感，既有热烈的激情，也有挣扎与冲突，更有在超越中获得的宁静与升华。
色彩是这幅画作传达超验情感和精神内涵的重要媒介。画面以暖色调为主，尤其是红色、橙色等如同火焰般的色彩占据了较大面积，强烈地传达出题字中“舞得浑身是火”的热烈氛围。红色在超验文化中往往与激情、能量、生命力和神圣相关联。画中红色的运用不仅仅是为了营造视觉上的热烈感，更是对生命内在能量的一种象征。它如同燃烧的火焰，代表着生命的炽热与不羁，能够点燃观者内心深处的激情，引发对生命本质的强烈共鸣。橙色则增添了画面的温暖感和活力感，它与红色相互配合，进一步强化了生命之舞的热烈氛围，让观者感受到生命在燃烧时所散发的无尽热量。画面中有一些冷色调的点缀，如深蓝色、黑色等。这些冷色调与暖色调形成鲜明对比，在超验的层面上具有独特的意义。它们可以象征着生命在燃烧过程中所遇到的阻碍、困境，或者是生命内在的冷静与沉思。冷暖色调的交织，如同生命中的激情与理性、动荡与平静的矛盾统一，展现了生命在超验境界中的复杂性和丰富性。色彩的交融和过渡在画面中处理得极为精妙。不同色彩之间没有生硬的边界，而是自然地渗透、融合，形成一种如梦如幻的效果。这种色彩的过渡方式在超验绘画中具有重要意义，暗示着生命和精神在超验空间中的流动与变化，没有固定的形态和界限，一切都在不断地生成与转化，体现了超验世界中生命的动态性和不确定性。
笔触是艺术家情感与精神状态的直接体现，这幅画作笔触的运用极具超验特色。画面中的笔触粗犷而豪放，充满了力量感，这是艺术家在创作时激情澎湃的内心写照。这些笔触有的厚重浓烈，有的轻盈飘逸，形成了丰富的节奏感和韵律感。厚重的笔触如同生命的沉淀与积累，承载着丰富的情感和精神内涵；轻盈的笔触则如同生命的灵动与飘逸，展现出生命的自由与洒脱。它们相互交织，共同构成了生命之舞的节奏，就像音乐中的音符，有强有弱、有快有慢，引导着观者的情绪随之起伏。从笔触的方向来看，它们大多呈现出流动、蜿蜒的态势，与画面中的线条相呼应，进一步强化了生命的律动感。这种笔触方向的选择并非偶然，而是艺术家有意为之，旨在通过视觉上的流动感传达生命在超验境界中的动态过程，让观者感受到生命如同水流、如火焰般不断涌动、变化的本质。笔触的质感具有超验的象征意义。粗糙的质感可以象征着生命的坚韧与不屈，在面对困境时依然保持着强大的生命力；细腻的质感则可能代表着生命中温柔、细腻的情感，在热烈的舞蹈中不乏温情的瞬间。这些不同质感的笔触相互结合，使画面在粗犷中蕴含着细腻，在豪放中展现着柔情，全面地展现了生命在超验世界中的多维面貌。
这幅画的核心在于传达一种强烈的生命精神，这种精神通过画面元素、色彩和笔触的综合运用，以一种极具感染力的方式影响着观者被其强烈的视觉冲击力所震撼。那如火焰般燃烧的色彩、粗犷豪放的笔触和充满动感的形态，瞬间抓住观者的眼球，引发内心的激动与兴奋。随着对画面的深入观赏，观者会逐渐沉浸到画面所营造的超验氛围中，感受到生命在其中热烈地舞动、燃烧。画作所传达的生命精神激发了观者对自身生命状态的反思。在现实生活中，人们常常被各种琐事和压力所困扰，生命往往处于一种压抑、沉闷的状态。画作所展现的热烈、奔放的生命之舞，为观者提供了一个理想的精神参照。观者会开始思考如何打破自身生命的束缚，释放内在的能量，让自己的生命也能像画面中的火焰一样熊熊燃烧，充满激情与活力。
这幅作品能够引发观者对生命本质的更深层次思考。在超验的境界中，生命被呈现为一种动态的、不断变化的过程，没有固定的形态和界限。这促使观者反思生命的无常和不确定性，以及在面对这种无常时应有的态度。画中生命在燃烧过程中所展现出的坚韧与不屈，以及在超越困境后所达到的精神升华，都为观者提供了宝贵的精神启示，让观者明白生命的意义在于不断地挑战自我、超越自我，在有限的生命中创造出无限的可能。画作激发了观者的想象力和创造力。超验绘画的开放性和不确定性为观者留下了广阔的想象空间。观者在欣赏这幅作品时，会根据自身的经历和情感体验，对画面中的形象和意义进行个性化的解读。这种解读过程本身就是一种创造性的精神活动，能够丰富观者的精神世界，激发观者对艺术和生活的创新灵感。
谭延桐以其独特的笔触运用、色彩搭配和画面构成，创造出了一种极具个性和张力的超验风格。继承了超验绘画的传统精髓，融入了现代艺术的创新元素，为超验绘画的发展开辟了新的路径，为后来的艺术家提供了新的创作思路和借鉴范例。他深化了超验绘画对生命精神的探索。以往的超验绘画多关注梦境、潜意识等层面，而这幅作品将焦点转向了生命的热烈释放与精神超越。以一种极具感染力的方式展现了生命在超验境界中的蓬勃力量和无限可能，使超验绘画在传达生命精神方面达到了一个新的高度，丰富了超验绘画的精神内涵和文化价值。这是一幅具有深刻内涵和独特艺术魅力的超验佳作。
证悟：超验胜境中的才调
“撕扯，太多，是那么地多，但他依然在写作，拒绝像他眼前的那个人那样既躺平也腐烂……有一把锋利且一直都在张着嘴巴的剪刀，他并非不知道……”蕴含着深刻且富有张力的内涵。“撕扯”代表着一种内在或外在的冲突与挣扎，这种力量繁多且强烈，可能是来自现实生活的压力、精神世界的矛盾，或是理想与现实之间的巨大落差。“太多，是那么地多”强调了这种撕扯力量的广泛性和持续性，暗示着主体所处的环境充满了挑战与困境。“但他依然在写作”，“写作”在这里不仅仅是一种文字创作行为，更象征着一种对困境的抗争、对自我和世界的探索与表达。代表着主体在重重困难面前没有选择放弃，而是坚持用自己的方式去应对和揭示。“拒绝像他眼前的那个人那样既躺平也腐烂”，明确表达了主体对消极生活态度的抵制。“躺平”意味着放弃努力、随波逐流，“腐烂”则象征着精神的堕落与消亡。主体拒绝这样的命运，坚守着自己的信念和追求。“有一把锋利且一直都在张着嘴巴的剪刀”，剪刀是具有破坏性和分割性的工具，它可能象征着外界的批判、质疑，或是主体内心对旧有观念、束缚的割舍欲望。“他并非不知道”，表明主体虽然清楚这些挑战和威胁的存在，但依然坚定地选择前行，凸显了其内心的坚韧与勇敢。整体题字传达出一种在困境中坚守自我、积极抗争的精神，以及面对内外压力时的清醒与决绝。
这幅画作以其超越现实逻辑与常规感知的独特魅力，成为探索人类精神世界的一扇神秘窗口。它宛如一面镜子，映照出人类在困境中灵魂的挣扎与坚守，引领观者踏入一个充满张力与深度的超验之境。画面所呈现的那些破碎、扭曲的形态，复杂的色彩交织，打破了现实空间的逻辑与秩序，营造出一种如梦如幻、充满不确定性的氛围，引导观者进入纯粹的精神体验领域，去探寻画面背后隐藏的灵魂搏斗与精神坚守。画面形态充满了超验的象征意义。画面中难以寻觅规整的形状，更多的是破碎、裂变的形态相互交织。这些形态仿佛是灵魂在困境中挣扎的痕迹，每一道裂痕、每一处扭曲都承载着复杂的情感和精神力量。画面呈现出一种无序中的动态平衡。各种形态看似随意地分布，却在视觉上形成一种微妙的张力。这种布局方式在超验的意义上，象征着人类在面对众多撕扯力量时的复杂状态。没有明确的中心或主导方向，暗示着主体在困境中迷失与探索并存的处境，如同在黑暗中摸索前行，不断受到各种力量的拉扯。画面中的局部形态具有深刻的象征内涵。那些尖锐的、破碎的边缘，像是外界压力对灵魂的伤害，也像是主体内心对旧有束缚的割裂。而一些相对柔和、圆润的形态，则可能象征着主体内心深处的希望与温暖，在一片破碎中顽强地存在着，成为支撑主体继续前行的精神力量。这些不同形态之间的对比与融合，生动地展现了灵魂在裂变过程中的复杂性和多样性。
画作的色彩丰富而复杂，各种色调相互交织、碰撞，营造出强烈的视觉冲击力和情感张力。画面中暖色调与冷色调并存且相互对抗。暖色调如橙色、红色等，象征着主体内心的热情、抗争精神以及对希望的执着追求。这些色彩如同燃烧的火焰，在一片混乱中散发着光芒，代表着主体在困境中不屈的意志。而冷色调如蓝色、绿色等，则可能象征着外界的冷漠、压力以及主体内心的迷茫与痛苦。冷暖色调的强烈对比，直观地展现了灵魂在内外力量撕扯下的矛盾与挣扎。色彩的明度和纯度变化具有深刻的超验意义。画面中部分区域色彩明亮而鲜艳，这些区域往往吸引观者的目光，象征着主体在困境中偶尔闪现的灵感、希望或美好的回忆，是支撑主体继续抗争的精神亮点。而一些色彩暗淡、浑浊的区域，则暗示着主体在面对压力时的压抑、困惑和疲惫，是灵魂在裂变过程中所经历的黑暗时刻。色彩的过渡和融合在画面中处理得十分精妙。不同色彩之间没有截然分明的界限，而是自然地渗透、交融，形成一种如梦如幻的效果。这种色彩的过渡方式在超验绘画中具有重要意义，它暗示着灵魂在裂变过程中的动态变化和复杂性，情感和精神状态并非是截然分开的，而是在不断地相互转化和影响。
画作笔触的运用极具超验特色。画面中的笔触粗犷而有力，充满了动感和张力，仿佛是艺术家在创作时内心激情的直接宣泄。这些笔触有的短促而急促，如同灵魂在困境中的颤抖和挣扎；有的则悠长而舒缓，像是主体在沉思或对希望的默默期待。不同类型笔触的交织，形成了丰富的节奏感和韵律感，如同灵魂在裂变过程中奏响的复杂乐章。笔触大多呈现出不规则的走向，有的向上冲，有的向下坠，有的横向蔓延。这种无序的笔触方向在超验的层面上，象征着灵魂在众多撕扯力量作用下的迷茫与无方向感。每一条笔触都像是灵魂在困境中探索的一条路径，虽然充满不确定性，但却展现了主体积极抗争的姿态。笔触的质感具有超验的象征意义。粗糙的质感可以象征着灵魂在困境中所经历的磨难和挫折，每一道笔触的起伏都像是灵魂表面留下的伤痕。而一些相对细腻的笔触，则可能代表着主体内心深处的细腻情感和温柔一面，在粗犷的背景中显得尤为珍贵，体现了灵魂在裂变过程中的多面性和丰富性。
画作传达了一种在困境中坚守自我、积极抗争的精神内涵，这种精神通过画面形态、色彩和笔触的综合运用，以一种极具感染力的方式影响着观者。画面破碎的形态、激烈的色彩碰撞和粗犷的笔触，瞬间将观者带入一个充满张力和矛盾的世界，引发内心的震动与思考。随着对画面的深入观赏，观者会逐渐沉浸到画面所营造的超验氛围中，仿佛能感受到灵魂在其中挣扎、搏斗的痛苦与坚韧。画作所传达的精神内涵激发了观者对自身生活状态的反思。在现实生活中，人们或多或少都会面临各种压力和困境，如同画面中的灵魂一样，受到各种力量的撕扯。而画作展现的主体在困境中坚守、抗争的精神，为观者提供了宝贵的精神启示。观者会开始思考自己在面对困难时的态度和行为，是否也能像画面中的主体一样，保持清醒的头脑，坚定地拒绝消极的生活态度，勇敢地迎接挑战。画作引发了观者对人性、生命等更深层次问题的思考。在超验的境界中，灵魂的裂变与坚守展现了人性的复杂和坚韧。观者会反思在极端环境下人性的表现，以及生命在困境中所蕴含的无限可能。画中灵魂在黑暗中寻找光明的努力，让观者感受到生命的顽强与不屈，从而更加珍惜自己的生活，激发对生命的敬畏和热爱之情。
谭延桐以其独特的画面形态塑造、色彩运用和笔触表现，创造出了一种极具个性和张力的超验风格。为超验绘画的发展开辟了新的路径，为后来的艺术家提供了新的创作思路和借鉴范例。画作深化了超验绘画对人类精神世界的探索。以往的超验绘画多关注梦境、潜意识等层面，而这幅作品将焦点转向了人类在现实困境中的精神抗争与坚守。它以一种极具感染力的方式展现了人类灵魂在裂变过程中的复杂情感和坚韧精神，使超验绘画在传达人类精神内涵方面达到了一个新的高度，丰富了超验绘画的精神宝库。引领着观者探索人类精神的奥秘，感受灵魂在裂变中的力量与美丽，同时为超验绘画的未来发展注入了源源不断的动力。
结语
谭延桐的超验绘画展现了艺术家对宇宙、万物及阴阳五行的深刻思考，因此而为观者提供了一个个道场，一种种道行，一颗颗道心。他以其独特的艺术语言，构建了一个既真实又虚幻、既有人间烟火的气息也超凡脱俗的的超验意境。这既是对传统绘画界域的突破，也是勇力的不断展现。其画作的穿越，犹如风的穿越，因此而带起了一个个崭新的清晨。观其画，倒是见证其骨头里的杰出的力量。也只有这样的一种力量，才会体现壮行。总之，赏析艺术大师谭延桐的超验绘画，不仅是一种视觉上的享受，更是一种灵魂的洗礼。如此的一个艺术世界，是辽阔的，神韵无限的。因此，他的画，才频频走出国门，成了越来越多的有识之士的珍藏。邀请他去国外举办画展的，也越来越多。一言以蔽之，谭延桐的超验绘画，既是个性鲜明的，也是充分地体现了他作为一位奋不顾身的艺术家的风骨与风神的。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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