2026年河南卫视春晚播出后，因广告植入过密、AI特效泛滥引发观众集中吐槽。大量反馈指出，晚会中商业内容严重挤压节目时长与观感，部分表演甚至被观众误认为广告片段，网友犀利评论：“每隔0.1秒插入一个广告，已经分不清哪个是节目哪个是广告了。”
这场争议从播出前便已埋下伏笔。电视端原定19:30的播出时间，实际推迟至19:50，开场即是长达近20分钟的旺旺、仰韶酒等品牌纯广告轮播。晚会进程中，更出现了“17分钟广告穿插1个节目”的极端编排，令观众疲于应对。本应作为文化亮点的非遗舞蹈《万马奔腾》等节目被明显压缩时长，而《木兰行》等优质节目则被淹没在密集的广告切换中，艺术完整性大打折扣。有观众提及，演员刘宇表演时，竟被家人误认为是“广告中的广告”。贯穿全场的冠名品牌“千问”无处不在，最终让整台晚会被调侃为“千问专场广告片”。
与广告泛滥相伴的，是技术应用引发的“失真感”。本届晚会首次取消真人主持人串场，全程依赖AI生成虚拟背景进行过渡，导致节目衔接生硬、缺乏情感温度。关晓彤表演的《瑞鸟报春》等节目，被批评背景“电子感过重”，失去传统美学韵味；《功夫机缘》中更出现“AI换脸式”的品牌植入，舞蹈动作与虚拟特效结合显得突兀。即便演员特写镜头增多，其真实的肢体语言也常被华丽却空洞的特效覆盖，整体呈现被指犹如“精致MV合集”，失去了现场舞台应有的鲜活与沉浸感。
在一片批评声中，亦有理性声音浮现。部分观众理解电视台面临的生存压力，认为广告是行业常态。少数创新节目，如《永乐未央》打造的云端场景，其视觉构思仍获得了一定肯定。这场风波最终将问题抛给了内容制作方：如何在商业支撑与文化表达间寻求平衡？
业内人士对此发出呼吁，广告植入需追求“巧妙融合而非生硬打断”，例如将品牌元素自然融入节目剧情，而非直接切割表演进程；同时，对AI等新技术的使用应控制比例，保留传统舞台艺术的真实感与连贯性。当一场以文化为名的晚会，让观众的核心记忆点变成了广告的密度，这或许比任何差评都更值得深思，技术加持与商业护航之下，那份最初打动人心的人文温度，不应被轻易覆盖。
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