马志刚“万物归一”2026中国当代书画力量云端大展|万物归一|中国|书画|山水画|水墨|艺术|花鸟画|马志刚

前言

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。

今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。

北京墨真书画院

马志刚题《万物归一》

【艺术家简介】

马志刚又名从然，别号集云草堂主人、文兰精舍主人，。一九六四年生于山东，现为中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，李可染画院研究员，中国青绿山水画院副院长，北京国画艺术家协会副主席，济南市钢城区美术家协会名誉主席，碁麓书院院长。

【作品鉴赏】

笔墨随时代：山水画理念融入大尺幅

花鸟画创作的实践与思考

/马志刚

中国花鸟画历经数千年发展，已形成独具东方美学特质的艺术体系。从魏晋南北朝的萌芽初绽，到唐代工笔设色的成熟；从宋代院体画的精致写实，到元代水墨写意的兴起；再到明清时期文人画的笔墨抒情与流派纷呈，花鸟画始终以自然生灵为载体，承载着画家对生命、自然与精神世界的思考。然而，艺术的生命力在于与时俱进，“笔墨当随时代”既是艺术发展的客观规律，也是当代画家的使命担当。在当代艺术语境下，传统小尺幅文人花鸟画的构图与意境已难以完全契合时代对宏大叙事、广阔视野的审美需求，探索大尺幅花鸟画的创作路径，成为突破传统范式、彰显时代精神的重要方向。

夏阴180cmX48cm

花鸟画在传承中不断革新，而将山水画的创作理念融入大尺幅花鸟画，正是其对接当代审美的重要探索，山水画讲究“咫尺千里”的空间营造与“气韵生动”的意境表达，这与大尺幅花鸟画对开阔格局、深远层次的需求高度契合。将山水画在空间营造、意境构建与笔墨语言上的特点运用到花鸟画创作中，能够打破花鸟画传统的局限，以“全景式”视角铺陈画面，让观者在欣赏花鸟形态之美的同时，感受到如观山水般的开阔意境。