整体印象：宏大的叙事，细微的失落。作为一年一度的文化盛宴，2026年春晚在技术手段和舞台呈现上达到了新的高度。整台晚会以“龙腾盛世”为主线，舞美设计运用了最新的AR技术和超高清大屏，视觉冲击力十足。但观后整体感受是：场面足够宏大，而能留在心里的细节不多；技术足够炫目，而直抵人心的感动稀缺。
亮点所在是，技术的胜利与传统的回归。一是视觉技术的突破：今年春晚在虚实结合上迈进了一步。舞蹈诗剧《画中游》让演员与水墨动画完美交融，若干瞬间，确有“人在画中走”的意境。这是技术为艺术服务的成功范例。二是非遗元素的活化：开场节目将龙舞、剪纸、皮影等非遗元素融入现代舞美，热闹而不杂乱。尤其皮影与舞蹈的结合《影舞者》，既有传统韵味，又有现代表达，是今年为数不多让人眼前一亮的创意。三是语言类节目的现实关照：某小品聚焦社区养老，虽有说教痕迹，但触及了社会痛点，演员表演真挚，是语言类节目中少有的“有温度”的作品。
突出问题是，热闹有余，深度不足。一是歌舞类，视觉轰炸下的审美疲劳。今年歌舞节目数量创下新高，但同质化严重。几乎每个节目都在追求一个“满”字：满台的演员、满屏的特效、满耳的高音。结果是，看得眼花缭乱，完了，一个旋律都记不住。热闹不等于精彩，视觉轰炸不等于审美享受。 编导忘了，最打动人心的往往是“留白”，是“此处无声胜有声”。二是语言类，笑点与痛点，双双失守。语言类节目历来是春晚的“年夜饭主菜”，但今年普遍疲软。小品“喜头悲尾”，模式固化：几个小品，都是前半段硬挠痒痒式搞笑，后半段强行煽情。还没逗笑观众，就开始上价值、讲道理。这种套路化创作，既削弱了喜剧效果，也让情感升华显得生硬。缺乏“金句”与“人物”：以往让人难忘的春晚，能记住“都是千年的狐狸，你跟我玩什么聊斋”这样的台词，能记住黑土、白云这样的人物。今年看完，既无一句出圈台词，也无一个让人记住的角色。喜剧的内核是真实，不是套路。结构编排：节奏失衡，高潮缺席。整台晚会四个多小时，但缺乏明显的节奏起伏。大场面歌舞过多，让人产生审美疲劳；语言类节目扎堆在后半段，导致前三个小时“没盼头”，最后一小时“看不过来”。春晚需要呼吸感，需要张弛有度。

改进建议：回归“人”，回归“小”。（一）从“炫技”回归“传情”。技术永远是手段，不是目的。建议明年在舞美设计上做减法，把更多镜头给到演员的表情、给到细微的情感流动。有时候，一盏灯、一个人、一首歌，比满台的流光溢彩更有力量。（二）语言类节目允许“不深刻”，但必须“真”。不必每个小品都要“教育人”。喜剧的价值首先是让人笑，笑着笑着有感悟，是更高境界；但若为了感悟牺牲笑点，是本末倒置。建议放开题材限制，鼓励创作真正来源于生活的喜剧。生活中的笑，从来不是硬挠出来的。（三）恢复“小切口”叙事。春晚承载着宏大叙事的功能，但宏大需要通过微小来抵达。今年有几个节目试图表现“大国崛起”，结果成了成就罗列，缺乏情感落点。建议增加真正关注普通人、关注个体命运的节目。一个家庭的故事，往往比一个时代的口号更能打动人。（四）大胆启用新人新作。部分老面孔，审美疲劳，已是不争事实。语言类节目急需新血：新的编剧视角、新的表演风格。与其让观众看个熟脸，不如让观众眼前一亮。
此外，再赘言几句艺术的题外话。现实中，有官二代、富二代。这些客观存在，已足让国人寒噤。我期待春晚圈内，引以为鉴。切忌靠关系、凭感情，选人定作。毕竟，艺术领域的推陈出新，靠的是饱富真才实料的原创力，而不是其它任何资源。我不信，一个14亿人的大国，没有足够的天才创造力，办好一年一度的春晚。平庸占位，等于扼杀天才，扼杀一个民族的创造力！

总之，2026年春晚是一场技术上的胜仗，却是艺术上的败仗。它足够热闹，足够安全，足够圆满，但唯独缺少了：让人想回看的冲动，让人想谈论的欲望。
春晚真正的对手，从来不是其他卫视的晚会，而是它本身曾经的辉煌。期待来年，春晚能少一些“必须怎样”的包袱，多一些“原来可以这样”的惊喜。

中岭 于2026年2月17日