新年伊始，日本演剧界最受瞩目的话题之一，莫过于村上春树早期的杰作《世界尽头与冷酷仙境》被首次搬上舞台。
村上春树的作品向来交织着现实与幻想，单是梳理故事情节就已非易事，但这种复杂性似乎反而激发了导演和编舞家们的挑战精神。
此前，《海边的卡夫卡》、《发条鸟年代记》等多部作品已相继被改编为舞台剧。此次改编同样通过大刀阔斧的删减与精准的精髓提炼，呈现出一部逼近心灵迷宫、深邃而凄美的舞台艺术品。在此，我们将聚光灯投向舞台剧版《世界尽头与冷酷仙境》。
该剧将于2月1日前在东京艺术剧场上演。随后，将于2月6日至8日在宫城县，2月13日至15日在爱知县，2月19日至23日在兵库县，2月28日至3月1日在福冈县进行巡演。
这部长篇小说是村上春树在36岁那年，即1985年完成的。其最大的特色在于，“世界尽头”与“冷酷仙境”这两个截然不同的故事线同时平行推进。
“世界尽头”的主人公“我”身处一个被高墙围困的静谧小镇，靠读取栖息在那里的一角兽头骨中人们的梦境为生。
另一方面，“冷酷仙境”的主人公“我”是一名计算士，拥有一种被称为“洗牌”的技术，能够在脑内将信息加密。
这位“我”受一位古怪博士之托进行“洗牌”工作，并被赠予了一角兽的头骨，从而卷入了一场骚动。随后，他被告知自己的意识核心中被植入了一种特殊的思考回路。扮演“冷酷仙境”主人公的是藤原龙也。
虽然我姑且概述了剧情，但读者恐怕还是会被一角兽、读梦人、计算士这些陌生的词汇弄得一头雾水。原作是一部宏大而复杂的巨著，通过描绘意识、记忆与心灵的不可思议，引人深思对人类而言何为珍贵之物。
曾成功将《海边的卡夫卡》和《发条鸟年代记》搬上舞台的Horipro制作公司，这次也出色地完成了任务。担任导演和编舞的是被誉为“空间演出的魔术师”的法国名匠菲利普·德库弗列。他因执导1992年阿尔贝维尔冬季奥运会开闭幕式而享誉全球，在日本，他曾于2016年参与了楳图一雄漫画《我是真悟》的音乐剧改编。
此外，对舞台化贡献巨大的还有编剧高桥亚子。她是一位才女，此前曾在漫画《北斗神拳》的音乐剧改编中展现过非凡实力。她果断地对长篇原作进行了删减，只抽取出核心部分，创造出了一个极具想象力、能刺激感官的故事。
在原作中，“冷酷仙境”的主人公乘坐一部奇妙的电梯，在一座神秘的建筑中遇到身穿粉色衣服的博士孙女（由富田望生饰演），穿过衣柜，沿着河边行走，最终才见到博士（由池田成志饰演）。这一过程在书中占据了27页的篇幅，但在舞台上，这一切转瞬即逝。
菲利普·德库弗列用他的创意填补了被删减的部分。那是让人感觉到电梯高速升降的影像、舞者杂技般的动作，以及舞台装置的快速移动。看着这一切，观众会产生一种错觉，仿佛主人公在四处徘徊之后，真的迷失在了一个不可思议的世界里。
此外，编剧巧妙地从原作中提取出直击心灵的语言，将其转化为台词。在“世界尽头”的部分，身处高墙内的“我”被剥离了影子，并在图书馆遇到了协助读梦的“她”。
在那里，“她”说道：“我不太明白‘心’这种东西。”在另一个场景中，拥有自我意识的影子（由宫尾俊太郎饰演）对“我”说：“人没有影子是活不下去的。”此时，记者一边注视着舞台，一边不由自主地思考着“心”与“影”对于生存究竟意味着什么。
另一方面，在“冷酷仙境”中，博士的孙女误以为博士遭人袭击，对主人公断言道：“如果祖父出了什么事，世界就会终结的！”结果，许多观众大概也会一边追随着剧情，一边思考“世界的终结究竟是什么？”以及“它会以何种形式降临？”
剧中还有大量深邃的台词。“在这个地方，世界终将失去声音。不仅是噪音，连鸟的鸣叫和音乐也会消失……（略）这就叫作进化。”“如果没有爱，世界就同窗外掠过的风一样。”“这里的人们之所以不会互相伤害、互相憎恨，是因为他们没有心。（略）如果影子死去了，就再也不会感受到自我，也不会思考了。”诸如此类能够成为思考现实社会线索的语言，在舞台上频繁交织。
菲利普·德库弗列也充分发挥了他作为“魔术师”的本领。开场时“世界尽头”的场景，实在是美得令人惊叹！以皮影戏风格的树木为背景，仿佛童话人物般的守门人吹响号角，随后一角兽从四面八方现身。
一角兽的造型（由原衣梨佳等饰演）令人震惊。头戴长角头饰的舞者们穿着芭蕾舞的足尖鞋，双臂支撑着类似拐杖的道具，弯曲着身体，将这种神秘生物表现得既美丽又哀伤。
舞台空间设计简约。舞台深处和下手侧（观众席左侧）设置了两条坡道，用于调度人物和装置，配合富于阴影变化的灯光，营造出各种各样的风景。权头真由自由自在的钢琴演奏也与人物的心境同步，推高了惊险刺激的氛围。此外，原作中令人印象深刻的细节——主人公用火钳敲击头骨时发出的“咕应”声，也在舞台上得到了清晰的呈现。
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