粉丝提问：如何评价此次春晚的歌曲类节目？
答：大进步！歌手皆真实声场，非对口型，唱功Live+重制版。王菲倒嗓，歌曲无改编，略显粗糙，李健唯一全开麦、周深唱功细节完美
本次春晚的歌曲类节目，非常令人惊艳：因为所有歌手的演唱都是Live级别真实声场和歌手真实的腔体对抗，竟然具有非常丰富的动态细节，并非此前春晚一直奉行的对口型预录（王菲经典2013年《传奇》演唱实则为预录，没有现场声场变化），这种保留人声声场动态做到了最大化的“实事求是”，还原了“人声就是人唱的，而不是大量的后期修音美颜”。
那么这种现场拥有真实声场的强弱动态效果，就意味着春晚的音频制作不同于往前，具有全新的逻辑：
- 1：让所有春晚歌手在春晚播出前，约莫2026年1月份现场场馆演唱，不需要走位，只需要好好个人演唱。注意是现场演唱，声场就是场馆的真实现场，声场信息保留是非常重要的真唱内容。
- 2：获得歌手的现场音频后，基于现场演唱的音频，去做去除口水声、呼吸声、咬字瑕疵的后期，不做过分的修音，保留人声的真实性和歌手唱功的音色变化、律动、声压、咬字细节。
- 3：春晚播出时，歌手麦克风直播半开麦降低音量拉到最小，同时将此前的现场处理音频垫音播放，两轨叠加。现场半开麦音量拉小，垫音音量拉大，实现规避歌手现场车祸的可能性，又具有真唱的质感。李健、周深两人的现场腔体和声场明显和Live无比接近。
这种选择，意味着“春晚开始走向了实事求是的音乐定位”。人的嗓音能唱出什么样，就应该播出什么声音，不能用所谓的商业修音，去让大众对于声乐有错误的认知。这种表现几乎就是真唱，保留了歌手真实唱功的水准，谁唱的好，谁唱的不好，一目了然。同时也避免了“萧敬腾春晚破音车祸”的大众糟糕体验。2026年的春晚音频策略是目前来说，历代春晚之中音轨策略最好的一次。保留歌手真唱细节，又兼顾现场无车祸的可能。
王菲时隔四年真唱，唱功大跳水，倒嗓、压喉，细节内容不足，编曲无创新，歌曲小众无新意
从距离王菲2016年演唱已经足足过去了十年，十年之间王菲没有公开的真唱记录。只有在2022年因为鼓励大家的信息，和常石磊一同演唱了一首名为《人间》，而在2022年之中，王菲的唱功就出现了一定的倒嗓前兆。在今年春晚，因为2026年上文说过：基本上就是真唱，只不过是提前的真唱在后期播放。如此，对于已经56岁的王菲而言，是出现了一定的小问题，具体如下：
1：王菲的声压严重不足。第一句几乎听不清王菲的演唱细节，相比之下伴奏声音太大。相比李健、周深他们的演唱，王菲的声压是无法满足Live级别要求的，这也是倒嗓之后非常典型的一个问题：音量不可控。同时因为王菲是小嗓，这意味着王菲当下的唱功的确已经无法承担真唱级别的能力。
2：王菲的音色崩溃，无法维持超过四分音符，大部分都是八分音符的点触。王菲个人魅力的最大表现就是她的音色，在尾音、腔体上都会有很多个人的辨识度。但是这些辨识度的记忆点在CD之中都是四分音符、乃至于二分音符级别的表现，但是在本次春晚之中，王菲的辨识度音色反而没有出现，都是八分音符、十六分音符点触。这种级别的音色很难让人感觉到惊艳，颇有一种衰老的心酸感。
3：王菲的咬字，出现了咬牙切齿的问题。唱功之中，咬牙切齿其实是一个非常致命的问题，意味着歌手的整体能力已经有些吃力，无法掌握强弱空间，有些歌曲难度自身能力无法表达的失控。所以的确在唱功上王菲的确下降严重。
4：歌曲的音域、调式过低、难度过低、编曲小众化，没有大众化的惊艳感。本次的歌曲选择，难度、调式、咬字、音域、编曲都呈现出一种和2026年脱轨的即视感：歌曲的最高音不过是Bb4，情绪难以表达出来。层次、节奏过于飘渺，这对于现场演唱而言是非常困难的。
这四点一出来，就意味着一件事：王菲真的老了。十年以来，王菲没有长期的音域综艺、舞台表现，这就意味着她的日常是缺乏大量的声乐训练、开嗓表达。和那英参加《歌手2025》的高强度对比之下，王菲是没有对比性的。虽然那英很爱玩，但是正是这种爱玩，让那英具有了非常高的积极性，那英依旧可以轻松的完成Eb5的高音强混声，而王菲已经萎缩到了Bb4。
此外，本次王菲没有和常石磊组合，很奇怪。几乎就是把一个小众编曲原封不动的搬上了舞台，没有诚意，和细节的考虑。这个音乐的音乐制作人是谁？直接查无此人。个人认为这个节目比较糟糕。这种游离的节奏、过分的作曲紧张度，并不适合大众舞台。常石磊反而和郭富城、王一博合作。
小明的汉服
2：李健疑似春晚唯一全开麦真唱，周深唱功拉满，腔体细节、声压、咬字、情绪都是完美的。李健尤为降维打击
本次春晚最好的两个歌唱节目，从声乐的角度出发必定是：
1：李健的《人间共鸣》，由钱雷担任音乐制作人。钱雷这个名字大家有点陌生，但是歌曲一定知道周深的《大鱼》，作曲人是他、制作人是他。《孤勇者》作曲是他，《无名的人》作曲人、制作人都是他。《默》、《如愿》、《是妈妈是女儿》的作曲都是他。钱雷的咖位近些年来慢慢和常石磊几乎相同都是T0。本次和李健合作，已经超出了王菲的节目。所以一个制作人对于歌手的重要性是非常大的。
2：周深的《吉量》，由深圳政府推荐的春晚节目。深圳不愧是全国社会主义试验点，《吉量》这个节目的水准、寓意、文化、民族大团结，以及“小明”终于穿上汉服的寓意，都非常完美。
从声乐角度出发，李健和周深两人的细节非常丰富，达到了“所听即所唱”的真唱真实性。大家听到的声音，对于周深和李健而言，就是他们真实唱功能够表达出的真实声音。而很显然，王菲老了，多年不唱现场，吃力很多。
李健：疑似全开麦，唯一一个全开麦，有着大量的口水声、呼吸声，一开口声压、真身质量无敌
本次春晚之中，李健是唯一一个让我有些把握不准的演唱，因为李健的演唱细节，太像在春晚上全开麦，没有任何的垫音、预录的听感，而是真实的Live级别表现。如果是，那么只能说：李健的唱功已经彻底封神，敢在春晚直播之中完成Live级别的演唱，而且唱的非常完美。
1：开口咬字的质感拉满。真唱和预录最大的差别就在于开口和伴奏之间的融合性，因为后期普遍的处理，会导致人声音量的增高和降低。弥补人声的声压不足，比如说王菲的音频就是典型的声压不足，导致伴奏音量过大。但是李健的一开口就具有非常大的空间。
2：腔体力度和画面表情统一，共鸣能力拉满。音画同步是声乐美感的一大亮点，但是大部分的歌手视频画面和听觉上都非常不匹配，李健是匹配的。
3：音色具有强弱对比、咬字具有强弱渐变、情绪有着层次、表情具有共鸣关怀感。其他歌手的演唱有些在演唱自我，但是李健的演唱在音色、咬字、情绪、表情上都具有自己融入歌曲的细节表现。这种歌手的共情能力是非常强的，因为他认为这首歌，认同音乐是好音乐，才会调动腔体能力去努力表达。
这三个维度都意味着——李健的唱功已经到了非常完美的地步。但个人认为：现场春晚依旧不是全开麦，还是上文所表达的——提前真唱，现场半开麦音量拉低。答案很简单：现场伴随着大量的走位。而李健的麦克风细节并没有表现出这些波动，有点过于稳定。那么为什么会这样？答案是：李健的音频应该是一次站在舞台上不动的演唱，而现实是走动的。只要这一点个人认为是非live真唱。
而周深相比于李健，就出现了和其他歌手一样的小问题：压缩音量过度，每一句的音量都是适中的，这其实是不合理的。当然周深的演唱也非常不错，但是整体的质感略弱于李健。
综上——本次春晚是历届春晚之中最具有声乐意义的一次，所有的歌手都是基于真唱音频的听感，这就已经很好了。王菲略有可惜，但是李健、周深的表现，个人认为足以称之为封神级别的唱功演绎。这种提前真唱+现场半开麦的综合也非常不错，维护了大众的听感，有保持了职业歌手的底线。
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