收视率飙到4。33%，省级台里几乎要办庆功宴，可弹幕却一水儿的“再见”“快进”。同一场晚会里，数据和口碑分裂得像南北极——这就是2026年辽视春晚带来的第一层荒诞感。
外人也许惊讶，东北观众却愤怒：腊月廿八，电视机前本该听一段甜豆腐脑式的东北话，笑得喷一地瓜子壳；结果屏幕里轮番出现的，是“大礼包9。9”“扫码送红包”。当年那股站在炕头上说相声的接地气，彻底蒸发。
节目先塌方。6个语言类小品，无一能撑到朋友圈二次传播。宋小宝的“学爸”停留在肢体乱抖；冯巩巩汉林被“互联网热词+老梗”缝合，节奏像坏了的打字机；连周深这种金嗓子都被硬塞进尴尬剧情，唱段优美却徒留割裂感。
跨界更是瞎凑。前一天还在酒桌和球友吹牛的杨鸣，站到台上读脱口秀稿子，四十秒看提词器三十秒；孟鹤堂、周九良离开相声本职，演一个只剩标点的喜剧底本，笑点像屋檐漏水一样“滴答”不响。歌舞更别提，几位网红假唱时耳返都没插稳。
广告把残余的耐心再刮一层。四小时里，主持人口播47次，硬广12次，加起来超过100分钟。粗暴的方式连商业合作也得罪——一旦口播出现，实时曲线立刻跳水，观众握着遥控器投票，用脚做选择。
主持阵容同样失控。李雪琴原本怼天怼地的段子手味道，硬生生被广告词磨得只剩毫无情感的朗读；岳云鹏嘴巴快却没了神采，两句拜年话后立即切入品牌Slogan；场上好几次抢话、卡壳，把直播间弄成尴尬教学片。
如果说央视春晚偶尔被吐槽“像年会”，辽视今年则直接变“导购直播”。小品里演员抬手就是Logo，舞台LED大屏滚动商品清单，连倒计时30秒也要插进五段口播。这不仅破坏叙事，更让仪式感失温——年味变成了价签味。
东北观众为何格外介意？因为这台晚会曾经承载过“回不去的炕头”。每年腊月廿八，雪夜里冻得通红的耳朵贴在炉火边，电视机里《不差钱》《谁是最可爱的人》轮番上阵，那是真正的共享记忆。如今品牌赞助压顶，内容沦为可有可无的“填白”，这份情感等于被明码标价。
再看平台心态：直播电商混战，省级卫视缺钱缺话题，于是赌上四十年招牌“卖广告续命”。短期来看，账面数字好看；长期来看，一旦观众迁移到手机短视频，留给传统电视的入口更窄，信誉塌方就再难回头。
还有一个被忽视的视角——广告主也不见得占便宜。密集投放让受众疲劳，品牌信息在嘘声中被快速跳过，花的是真金白银，落的却是“恼人”标签。粗暴植入砸坏的不只是节目，也伤了品牌与观众的关系。
解决办法并不玄乎。第一条就是把“内容优先”写在预算表最上行：先有剧本、再找匹配品牌，而不是先签合同再塞剧情。第二条，用总时长换质量，四小时挤不出亮点，不如精简到两小时，让好节目居中，广告集中在可容忍的节点。第三条，主持人要有临场松弛感，给他们留足即兴空间，不必把每个停顿都塞进Slogan。
还有人才储备。东北喜剧新生代不少，却常被流量逻辑挡在门外。给钟爱方言、真实生活的新人开放试错位置，比请一堆跨界明星更低成本，也更能挖出“下一个赵本山”。
观众会不会原谅？会，只要看到真诚的改进。曾经的辽视春晚能靠《实话实说》《马大帅》里的那些小人物引燃全国笑点，如今完全有条件在短视频时代做出“浓缩型”爆款段子，再让正片顺势破圈。
收视率的数字可以作秀，人心的数据却调不出来。2026年的闹剧是警钟：当一台承担地域文化名片的晚会，沦为广告拔河的肉票，失去的不只是当晚的声誉，还有整座城市的文化自豪感。下一次腊月廿八，打开电视的手指是否犹豫，决定了辽视还能不能活在东北人的年俗里。
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