2026年2月16日，相声专家李寅飞的一番话戳中了相声圈的痛点，今年央视春晚节目单公布后，相声首次缺席这档办了四十多年的全民晚会，李寅飞反复核对节目单，直言心里不是滋味，更点出了背后的核心问题：不是春晚的问题，而是相声演员拿不出过硬的作品。

这事儿让不少观众感慨，毕竟相声曾是春晚的欢乐标配，马季、冯巩等前辈的经典作品，至今还是大家的年味回忆。可近些年春晚的相声，总被吐槽包袱老套、全是网络梗堆砌，笑过之后没回味，甚至有人直言“不上也罢”。

有人说是不是春晚门槛高了、题材受限了，李寅飞却直接否定了这些说法。他的话其实道破了行业的真实困境，现在的相声创作，少了扎根生活的巧思，没了贴合现实的趣味，要么照搬热梗，要么套路化表演，观众自然不买账。岳云鹏此前也坦言写不出好作品，主动退出春晚，这也印证了创作枯竭的现状。

相声的根在作品，不在舞台大小。春晚这个舞台，从来都是用作品说话，不管是相声还是其他节目，能打动观众的，永远是用心打磨的内容。这次缺席不是春晚的否定，而是给相声行业敲了个警钟：与其纠结舞台和尺度，不如沉下心来搞创作，从生活里找笑点，从观众里找共鸣，拿出真正能让人笑、能留得住的作品，才是相声的出路。

说到底，观众怀念的从来不是春晚的相声，而是好听、好笑、有味道的相声，只要作品够硬，无论哪个舞台，都会有相声的位置。