每年大年初一电视荧屏，已经成为省级卫视群雄逐鹿的春晚版图，而 北京广播电视台春节联欢晚会 连续十二年稳居省级卫视收视冠军 ，悄然间， “除夕看央视，大年初一看北京”已从一句口号沉淀为观众的收视惯性 。
由北京市委宣传部指导的2026年北京台春晚以“春风得意马蹄吉”为主题，交出了一份既有京韵底色又有时代新意的答卷，从而在喧嚣的节庆声浪中，锚定一方属于百姓、生活和真情实感的精神坐标。
很多观众发现，2026年北京台春晚的殊异之处，藏在一个耐人寻味的用字改动里，那就是将原诗“春风得意马蹄疾”的“迅疾”之“疾”，易为“吉祥”之“吉”。一字之差，气象顿生，传递出跃马迎春的从容与祝福。这份从容，恰是整台晚会的底色，北京台春晚选择向生活的纵深处“迁徙”，在胡同、地铁、公园、家庭这些最寻常的物理空间里，打捞那些被宏大叙事遮蔽的微光与温暖。
（一）
北京台春晚带来的第一个惊喜，来自于从“观看”到“参与”的边界消弭。
2026年北京台春晚做出了清醒而坚定的选择，那就是做一台原汁原味的百姓春晚。晚会将镜头对准“快修保食洁”的凡人身影，将舞台延伸至地铁车厢、胡同院落、公园深处……这种差异化的定位，可以说是对春晚本质的深刻洞察。此时此刻，百姓需要的不仅是仰望星空的震撼，更是脚踏实地的温暖，这何尝不是对习近平总书记在北京市调研群众生活时所强调的，“要让我们的生活更靓丽”的最美诠释。
情感的力量，往往在于跨越代际的共鸣。开场歌舞《春风得意马蹄吉》中，蔡明饰演的“马大姐”从九十年代的胡同记忆中走来，与“神笔马良”“白马王子”等陪伴80、90后成长的动画形象同台，带着九十年代的胡同记忆与新一代观众温情相遇；当《拍手歌》的旋律被重新填词，那些与时代情绪息息相关的祝福，在风趣幽默中叩击着每个年龄层观众的心扉。
在前门草场四条胡同的小院议事厅，青砖灰瓦围合出一方天然的“沉浸式”剧场。冯巩、贾旭明等人带来的群口相声《他还是个孩子》中，150余名街坊邻里围坐四周，笑声与掌声就在灯笼的暖晕里自然生发。此时，艺术于此褪去所有浮华，回归到相声艺术最初的模样——一种源于生活、归于生活的平等对话。
而在北京地铁三号线的车厢内，李雪琴、徐志胜等人主演的《恋爱进行时》，让一段都市爱情故事在流动的城市脉搏中生根发芽。当“爱的助攻”导致全车人坐过站，当朝阳公园、工人体育场站等真实站名出现在荧屏上，舞台的边界彻底消弭，艺术与生活完成了一场静默而深刻的拥抱。
当肖战唱响《岁岁年年》时，舞台大屏上流动的不是华丽的视觉特效，而是普通网友分享的2025年生活瞬间。那些百姓随手拍下的日常，有一顿团圆饭、一次久别重逢、一个陌生人的善意，汇聚成“人间烟火”的浩瀚星河。这一刻，舞台属于每一个认真生活的人，顶流星光与凡人微光完成了一次深情的拥抱。
刘宇宁演唱《该相逢的人会相逢》时，台下观众纷纷举起手机，屏幕上展示着他们“新年最想重逢的人”的照片。歌声流淌间，个人思念升华为集体情感共鸣，全场汇聚起期盼团圆的磅礴力量。
而周深的《时间啊》，将春夏秋冬的四季景象投射在房间内，让时间成为看得见的光影，歌声如钥匙般打开每个人的记忆之门；凤凰传奇的《拜新年》则把联欢推向高潮，福禄寿喜神仙与糖葫芦、烤鸭、驴打滚等京味美食人偶同台共舞，台上台下齐跳手势舞、齐声大合唱。
在短片《春天，马上到》里，地铁站务员的提醒、菜市场大姐的吆喝、产房外准爸爸的激动、烈士妻子在火锅店的忙碌……这些未经雕琢的生活原石，共同铺就了北京这座城市的温暖底色。
当这些真实的面孔与全国各地正在开展的新春走基层画面形成互文，春晚便实现了扎根于泥土的坚韧生长。
（二）
北京台春晚带来的第二个惊喜，来自于对现实的镜像与凝视。
语言类节目一直是北京台春晚的王牌。优秀的喜剧，从来不止于笑声，它是时代的镜像，既要勇敢映照生活的沟壑，又要善于用笑声为其镀上一层治愈的暖光。2026年北京台春晚扎根于现实，显示出一种可贵的“向下扎根”的自觉。
《我的团播我的团》敏锐捕捉到“银发浪潮”的蓬勃生机，让酷老头们在虚拟“团播”间大秀独创的“北京摇”；《我要飞得更高》则以和平鸽的视角切入九三阅兵的宏大主题，在拟人化的肢体表演与真实历史画面的交织中，让无数观众瞬间泪目；《塞翁又失马》借用传统成语典故，以年轻人喜爱的“观察式喜剧”形式，辛辣讽刺自媒体乱象，高达7米的巨型机械马成为视觉奇观。
在创新表达上，本届春晚语言节目展开了一场创造性“化合反应”。方锦龙、梁龙、印小天、李菁、李涵联袂的《策马迎春》，让琵琶的千年国风、摇滚的现代节奏与网络热梗欣然相遇；《跟着老板去旅行》将年会大奖变作一场与老板同行的尴尬之旅，在分寸的试探与善意的回锋中，写下献给职场人的柔软映照；《夜空中最亮的星》让职场迷茫有了星光的形状，也让“被守护”与“去守护”完成了代际接力的温柔闭环；《结婚纪念日》中关于记忆的“甜蜜争执”，将数十载婚姻时光慢熬成一盏笑中带泪的暖茶。
2026年北京台春晚最深刻的变革，或许在于对“舞台”概念的重新定义。当孙楠、谭维维走出演播厅，在三里河公园实景演唱《四条胡同》，小桥流水、野鸭天鹅与树上悬挂的福字、百姓手写的祝愿，共同构成了“小桥流水人家”的诗意空间；《公园音乐会》将2025年火爆全网的“公园顶流”请上春晚舞台。中国歌剧舞剧院公园演出的“铁三角”、93岁的“中国萨克斯第一人”范圣琦、深受市民喜爱的民间摇滚乐队60年代乐队，在“全开麦”的真诚演唱中，观众们像音乐会现场那样开起了“火车”，全场欢腾。这种源自民间、回归民间的艺术形态，让春晚舞台真正成为了百姓的联欢场。
周铁男和李梓熙在通州站上演的喜剧快闪《许我一日浪漫》，可谓是一场献给京津冀协同发展十载、充满烟火气的诗意告白。在这段以铁路为背景、以笑声为节拍的演绎里，宏大的国家战略悄然化作了普通人手中那张充满悬念的"车票盲盒"，以及那句最朴素的祝福：“要幸福呦。”
从天边到天坛，空间的距离在歌声中消弭。《从天边到天坛》汇聚内蒙古、西藏、青海、新疆的民间艺术家与北京市少年宫的孩子们，民族乐器与现代节拍交融，各族儿女载歌载舞，诠释着“中华民族一家亲”的深情厚谊。
这些节目之所以动人，正是因为以真诚的姿态与观众进行心灵的对话，没有距离感，就是老百姓身边的热闹，从而也证明真正的幽默从来都是对现实生活的敏锐捕捉与温情凝视。
（三）
北京台春晚带来的第三个惊喜，则是新科技赋能与传播创新。
面对新科技、新应用的不断迭代，北京台春晚走出了一条独具特色的科技赋能之路。
短片《我们的除夕夜》中，酷酷的滕带着春节礼物归家，与20台来自北京10家具身智能品牌的机器人共度除夕。这些机器人不是冰冷的机械，而是管家、咖啡师、厨师、家务助手……它们包饺子、大扫除、写福字、贴春联，与人类共享团圆的温暖。而“机器人春晚”的创意，更是集结了近百台不同功能、不同形态的具身智能机器人，在冰丝带熊猫眼训练基地内上演鼓乐舞狮、机甲舞剑、摇滚乐队等高能场面。这种“人机共生，科技向善”的主题表达，让尖端技术褪去了冰冷的外衣，披上了温情的面纱。
如果说内容创新是春晚的生命线，传播创新则为北京台春晚插上翅膀。2026年北京台春晚打破传统宣传模式，以提前布局、全面释放、精准发力为核心，成为全国首个官宣的省级春晚，将宣传周期提前半个月。官宣当天登顶微博主榜TOP1，截至2月16日零点，2026年北京台春晚收获全网热搜1323个，抖音平台11支超10万赞视频、小红书平台46条万赞笔记——这些数字不仅是热度的证明，更是传播智慧的结晶。
严格来讲，春晚的传播并非单向的信息输送，而是与观众的双向奔赴。“和北京台春晚一起收集人间烟火”主题活动，邀请网友分享2025年美好瞬间，这些来自民间的影像最终登上《岁岁年年》的舞台大屏。
值得一提的是，北京台春晚在广告运营上摒弃了生硬的叫卖式插入，转而在“植入”与“融入”上深耕细作，这种从“打断节奏”到“成为内容”的转型，无疑是一次极具智慧的双赢探索。它不仅消解了传统广告与观众之间的心理壁垒，让品牌信息像彩蛋一样自然流淌于节目肌理之中，更体现了主流媒体对受众审美体验的深度尊重。
显然，北京台春晚将商业诉求巧妙地编码为文化叙事或舞美元素的做法，既守住了晚会的艺术品格，又挖掘了品牌的情感价值，为当下碎片化传播时代的视听内容商业化提供了新的范本。
当我们追问“北京卫视春晚何以成为大年初一亮眼的星”，答案或许就藏在《苔花开处春自来》那个静谧而有力的瞬间，郎朗与听障女孩四手联弹，北京市残联小苔花艺术团的听障舞者在老师的手语指引下翩跹起舞，盲童牵着导盲犬静静聆听，身边的小姑娘为他讲述着舞台上的画面。镜头聚焦的不是聚光灯下的主角，而是那些始终站在角落里的“那双手”——手语老师、讲解的孩子、默默引路的导盲犬。
这或许正是北京台春晚的隐喻，不追求成为夜空中最璀璨的烟花，而是甘愿成为那盏照亮归途的温暖灯火。在连续十二年领跑省级卫视的征程中，北京台春晚始终清醒地知道，最高级的幽默生长于最朴实的生活土壤，最动人的联欢诞生于最真诚的心灵之间，而最亮的那颗星，从来都是万家灯火中属于你的那一盏。
当歌舞渐歇，当掌声远去，北京台春晚留给观众的，不只是几个小时的欢愉，更是一种确认，在飞速变化的时代，仍有一方舞台愿意俯身倾听市井的声音；仍有一群创作者，愿意将镜头对准平凡的面孔；仍有一个夜晚，属于每一个渴望团圆、期盼温暖的普通人。
这，便是不可替代的理由，也是北京台春晚能够成为“大年初一亮眼的星”的终极密码。
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