大家好！昨天我们聊了怎么用 AI 生成像素底稿，很多小伙伴问我：“底稿有了，怎么让它动起来？”
以前我最头疼的就是画帧间动画（In-betweens），一个简单的走路循环就要磨上一整天。但现在，我的工作流已经全面进化到了AI 辅助动画阶段。
今天就以PixelLab为例，分享一下我目前正在用的两套高效方案。
方案一：骨骼绑定（Skeleton Rigging）—— 最稳的选择
这是我目前最推荐的方案，特别适合制作标准动作（走、跑、跳）。
工作流程：
- 准备“定妆照”：先用 AI 生成一张高质量的角色正面或斜侧面图（建议 T-Pose）。
- 骨骼对齐：在工具里为角色打上“骨骼点”（关节）。你会看到一堆彩色的小圆点，把它们精准地对准角色的肩膀、手肘、膝盖。
- 套用模板：直接选择内置的动作模板，比如“跑步循环”。
- 防抖秘诀：一定要勾选
Fixed head！这能确保角色在跳跃或跑步时，脸部保持清晰稳定，不会出现尴尬的“溶化”现象。
方案二：动画迁移（Animation-to-Animation）—— 进阶玩法
如果你想让你的角色模仿某个特定视频或者其他游戏的动作，这个方案简直是黑科技。
工作流程：
- 设置参考源：上传你的角色原图。
- 指定源动画：上传你想模仿的那段动画序列。
- 权重微调
- Pose Guidance：调高它可以让动作更还原。
- Reference Guidance：调高它可以让角色细节（如发型、护甲）在动起来时不走样。
- 后期修正：AI 生成的帧可能会有偶尔的“断肢”。我会用Inpainting（局部重绘）修复那些坏帧，再用Interpolate（插帧）工具让动作更丝滑。
虽然 AI 已经能帮我完成 90% 的繁琐工作，但我始终坚持最后 10% 的人工打磨。
这两种方法的底层逻辑都是图生图，角色必须自己完成✅
然后借助ai工具生成序列帧，最终成品每一帧仍然需要手工调整。
比较理想的方法是在游戏最终定稿前不需要人工处理。
尽量减少反复修改。
AI 生成完序列帧后，我一定会把它们导回Aseprite：
- 清理杂色：修复 AI 偶尔产生的颜色抖动。
- 强化打击感：手动微调关键帧，增加挤压与拉伸（Squash and Stretch）。
- 添加特效：比如跑步时的烟尘，还是手画的最有灵魂。
2026 年了，别再死磕每一帧的每一个像素了。把繁琐的重复劳动交给 AI，把有限的精力留在创意构思和细节打磨上。
大家可以去试试 PixelLab 的 Aseprite 插件，真的能让你的创作效率翻倍！
除了图生图，现在还可以尝试图生视频。
1、先设计好角色，
2、然后使用图生视频，推荐字节的seedance2.0，可以指定背景为绿色，方便ai扣图
3、视频效果ok后。将视频转gif序列帧，ai扣图。
4、就获得了角色动作的序列帧。
还有1种更复杂的方法，就是拆图流。
如果ai可以直接和spine或dragonbone数据联通，实现效果应该是最好的。唯一的缺点是伪像素。
1、先设计好角色
2、让ai将角色拆散
3、然后让ai将角色重新组合，并绑定骨骼
4、再让ai生成角色序列帧。
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