今年的春晚，还是有不少好看的节目。
有人被《贺花神》美到了。
十二个月，十二种花，每个花神背后都有文化典故——荷花出自周敦颐的《爱莲说》，菊花来自陶渊明。
舞台特效也绝，技术跟文化融在一起，看得人直呼“中式美学巅峰。
有人被《妈妈有座电影院》唱哭了。
邓超一改往日的“放飞自我”，安安静静唱完一首歌，眼泛泪光。
很多人听着听着就想起自己妈，弹幕里全是“想回家了”。
还有人等着听王菲。
她一开口，全网安静。
白裙、一束光、一架钢琴，空灵的嗓音唱着“百年长河不过是你和我在经历着的一刻”。
没有伴舞，没有特效，却让亿万观众在喧嚣里听见了静默。
不过，今年春晚让我最感动的，不是什么大牌明星，也不是什么炫酷舞台。
而是那个穿着汉服的小男孩。
01
那是周深的节目《吉量》，56个民族的小朋友一起登台。
维吾尔族、藏族、蒙古族、回族……每个孩子都穿着自己民族的传统服饰，花花绿绿，特别好看。
然后镜头扫过，我终于看见了那个小男孩。
那个汉族小男孩。
他穿着一身交领汉服，小小书生模样，站在一群穿着各民族服装的孩子中间。
那一刻，我眼眶突然有点热。
很多人可能并不理解，我被感动的点在哪里。
不就一个小男孩穿着汉服吗。
但很多人并不知道的是——
这是汉族小朋友，第一次穿着自己民族的传统服饰，站在春晚的舞台上。
是的，第一次。
说来可笑，又有点心酸——
在很长一段时间里，我们的汉服，在春晚是“见不得光”的。
在此之前，你可能见过旗袍，见过中山装，见过唐装。
或许在一些古装节目、古装造型里，你也会看到一些汉服的影子。
比如去年的李子柒。
她穿的是一件竖领斜襟的元素时装，里面就有一些汉服的元素。
但那毕竟只是一些元素，远算不上是真正的汉服。
而每次在展示“民族大团圆”的节目中——
其他55个少数民族，不管是满族、蒙族、维吾尔族，还是苗族、彝族、哈萨克族等等，他们身上穿的，都是自己民族的传统服饰。
唯独汉族，穿着总是各式各样。
就是没有我们最传统，也最能代表我们民族服饰的汉服。
像是2015年春晚，节目《大地春晖》中，各少数民族都展示了自己民族的服装。
而汉族穿的却是改良版旗袍。
当时无数网友也是非常愤慨，在网络上表达不满。
而今年春晚汉族小朋友能穿上汉服，其实也不是早就计划好的。
在二次彩排中，就有眼尖的网友发现——
那位汉族小朋友身上穿的，并不是汉服，而是一件类似大红棉袄的衣服。
消息一出，很多网友怒了。
难道占全国人口90%的汉族，连一件汉服都拿不出手吗？
也正是有了这些网友的“较真”，有越来越多的人对这件事的关注和发声——
最后，我们的汉服才终于登上了春晚舞台。
这也是我们第一次真正把汉服作为“民族服装”，而不是“古装”或“戏服”，展示给全国老百姓看。
实打实的第一次。
在那一刻，56个民族的服饰，终于实现了真正意义上的“大团圆”。
所有人都在，谁也没落下。
那个穿着汉服的小男孩，可能不知道自己这一身衣服意味着什么。
但为了让他能穿上这件衣服站在那儿，我们努力了几十年。
02
很长一段时间里，我们对“汉族传统服装”的认知，是混乱的。
2001年上海APEC会议，专门设计了一款“唐装”作为会议服装。
那时候唐装火遍全国，过年穿唐装成了潮流。
但唐装是什么？
它其实是从清朝的长袍马褂演变而来的，立领、盘扣、对襟，吸收了满族服饰的特点。
还有中山装，孙中山先生设计的。
融合了西装形制和日本学生装的特点，成了近代中国的象征。
旗袍就更不用说了。
上世纪20年代在上海兴起，是民国时期中西合璧的产物。
这些服装都有它们的历史价值和文化意义。
但它们都不是汉族几千年传承下来的传统服饰。
真正的汉服是什么？
是交领右衽，是上衣下裳，是宽袍大袖，是曲裾深衣。
它的历史可以追溯到黄帝时期，“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。
但清朝入关后，“剃发易服”，汉族被迫改穿满族服饰，汉服从此断了代。
三百多年后，我们想找回自己的衣服，却发现已经不认识它了。
知乎上有个高赞回答说得特别真实：
十几年前，穿汉服出门会被当成“唱戏的”，会被路人围观，会被问“你是穿越来的吗”。
2010年，春熙路汉服事件，更是引爆了网络。
一个成都小姑娘穿着汉服在春熙路逛街，却被无数路人硬说是和服。
无奈之下，小姑娘不得不躲进一家店里。
而义愤填膺的人在外面也是越聚越多，他们要求女孩将衣服脱下烧掉。
最终，女孩也只能躲在卫生间里把汉服脱下交出去，外面的人将衣服焚烧后才离去。
甚至，就连我们的语文课本里，都有这种“隐性歧视”。
其他各个民族的小朋友，穿的都是自己民族的传统服饰。
唯独我们汉族小朋友，穿的是校服。
更让人难受的是，这些误解和偏见，不是来自外人，恰恰来自我们自己人。
我们对自己民族的衣服，陌生到了这种地步。
我们这一代人，就是在这样的环境里长大的。
不知道自己的民族服饰长什么样，不知道自己该穿什么。
时间长了，连很多人自己都觉得——
可能汉族就是没有传统服装吧，可能穿什么都可以吧，可能这事儿不重要吧。
而这，恰恰是最悲哀的地方。
03
好在，总有一些人，在为我们的汉服复兴，一直努力着。
他们翻遍古籍，一页一页地找，就为了复原一个领子的形状、一个袖口的尺寸；
他们跑遍博物馆，对着文物反复比对，就为了弄清楚一件衣服该怎么穿、怎么系；
他们在布料上一针一线地绣，把《诗经》里的句子绣进衣裳，把汉唐的风骨绣进纹理。
而在他们的努力下——
中国汉服爱好者从2014年的32万人，增长到2022年的850.7万人，增长了25倍。
山东曹县，一个曾经贫困的县城，现在成了汉服之都，年销售额突破120亿元，
大唐不夜城一眼望去，全是汉服姑娘；
西湖边上，穿汉服拍照的人比穿便装的还多。
就连外国游客来中国，也把穿汉服当成“必做功课”。
他们可能不懂什么是交领右衽，不懂什么是曲裾深衣。
但他们知道，这是中国的衣服。
而我们为什么要折腾这件衣服？
因为，它不只是一件衣服。
有个词叫“文化战袍”。
穿上它，你就不是在穿一件普通的衣裳，你是在替一个民族宣告：
我还在，我们的文化还在。
穿上汉服，你就不只是一个现代人，你也是那个“交领右衽”传统的继承人。
你的衣服上绣的每一朵花纹，都可能来自几百年前的古籍记载。
你的每一个举手投足，都可能呼应着某个朝代的风度。
这不是矫情，这是一种身份认同。
那个春晚穿汉服的小男孩，他可能并不知道，自己身上这件衣服，承载了多少人的期盼和努力。
但我们知道。
我们知道，从今以后，会有更多孩子，穿着汉服走在阳光下。
他们再也不用担心被当成“唱戏的”，再也不用躲进厕所把衣服脱下来交给别人烧掉。
我们知道，从今以后，汉服不再是“小众爱好”，不再是“奇装异服”。
它是我们的文化符号，可以站在最盛大的舞台上。
我们知道，从今以后，如果有人问“汉族的民族服装是什么”。
我们可以指着那个小男孩，笑着说：就是这个。
谢谢你，小朋友。
你可能不知道自己做了什么。
但你穿着那身衣服，替我们所有人，站上了那个等了太久的舞台。
我是双木君。
今天是2026年的第48天，这是我2026年的第48篇原创文章。
如果今天的文章让你有点感悟，还请点亮“赞”。
再次感谢~
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