编者按：“视听室”栏目精选上海音乐学院具有代表性的演出实况，将曾在舞台上震颤心灵的瞬间，凝练为可驻留、可回味的视听篇章。每一段影像，都是上音“教创演研”一体化模式融合共生的生动注脚。
上海音乐学院九十九年来秉持“与党和国家同向同行”的红色基因与使命传承。自1956年率先开设民族班，培养出才旦卓玛等一代代少数民族艺术名家，肩负起繁荣发展民族音乐事业、促进民族团结的使命。上海音乐学院2026年新年音乐会——“沪果同心圆·玉兰花与格桑花的故事”，正是上音主动服务国家战略，在艺术舞台上“铸牢中华民族共同体意识”的铿锵回响。
音乐会由上海音乐学院、果洛州慈善联合会、上海市援青干部联络组联合主办，以音乐为纽带深化教育帮扶、传递援青大爱的生动实践。所有票款净收入定向捐赠果洛州，用于美育教育，让每一个音符都承载着使命与深情。
《战马奔腾》
《动感弹拨》
音乐会的序章，由民族弓弦乐重奏《战马奔腾》奋力拉开。这首乐曲的精髓在于“以技写神”，演奏者运用大击弓、飞弓等高难度技巧，模拟出马蹄雷动、万马嘶鸣的磅礴景象。它展现了弓弦乐器群强大的爆发力与高度统一的协作技巧；在精神内核上，它则定下了“昂扬奋进”的基调。这种奋进，隐喻着沪青两地携手、攻坚克难的协作精神。
《西江月》《急胡相问》
紧随其后的《西江月》《急胡相问》等古乐选段，则如一股清流。它们将观众引入千年雅韵之中，在丝竹的幽远与胡乐的急切间，搭建起古今对话的桥梁。这些曲目的演绎，堪称“活态传承”的课堂范本，让沉睡的古谱在当代音乐学院派的诠释下重焕生机，彰显了上音坚守中华文化根脉，从传统宝库中汲取创作灵感的自觉。
《龙腾虎跃》
《茉莉芬芳》
音乐会曲目安排的巧思，在于刚柔并济、南北交融的对比美学。如果说上半场的《龙腾虎跃》以吹打乐的雷霆万钧之势，展现了民族音乐中“力”的崇高与集体主义的喧腾气象，那么下半场的《茉莉芬芳》则立刻切换至江南丝竹的婉约频道，以清新甜美的旋律勾勒出“韵”的柔美。
《勇士与马》
《竹笛八重奏》
《长城谣》
来自西南的《云南回忆第三乐章》，通过竹笛八重奏这一新颖的室内乐形式，以复调织体描绘出灵秀山水；而童声合唱《长城谣》则以未经雕琢的纯净嗓音，唱出家国故土之思，其直抵人心的力量，正在于情感的真挚远超技巧的炫耀。这种多元音乐语汇的交响，正是一个多民族大家庭和谐共鸣的艺术写照。
《澳门狂想曲》
《我的祖国》
压轴曲目二胡与民族管弦乐《我的祖国》，将整场晚会推向最高潮。熟悉的旋律经过民族管弦乐的重新编配，更显宽广辽阔。二胡作为主奏乐器，以其极富歌唱性的音色，担任了深情的倾诉者；而庞大的民族管弦乐团则构建起壮丽山河的音响画卷。这首乐曲引发全场共鸣，强烈诉说着“中华民族一家亲”的深厚情怀，将“沪果同心圆”从小小的舞台，扩展至对民族共同体的深情凝望。
新时代以来，上音不忘初心、牢记使命，持续推进民族音乐事业发展，从创建全国首支藏族青少年管乐团，到48场音乐思政课惠及数万人次，再到设立“援青工作站”，上音将音乐教育的星火撒向果洛高原。
这场音乐会以十首精品曲目，完成了一次从技术展示到文化自信，再到共同体意识凝聚的升华。它证明，高水平的专业艺术创作与鲜明的时代主题表达可以相得益彰。浦江之畔的“玉兰花”与雪域高原的“格桑花”，通过音乐的灌溉，在同一条根系上绽放出更加绚烂的花朵。
来源：艺术处、海上音讯社
撰稿：孙嘉蔚
指导教师：王翩
编辑：彭畅
审核：张卓
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