《毛主席诗意册》 傅抱石 共八开，每开33×46.5厘米。
很多人看国画，尤其是写意画，只会说一句：画得真好看！
再往下问：好在哪？妙在哪？格调高不高？
大多说不上来，只能尴尬笑笑。
其实，古人早就给我们留下了一套顶级、系统、能直接用的国画鉴赏体系。
不用死记硬背，只要弄懂 6法、6要、6长、12忌，
你就能从“看热闹”，直接变成懂行、会品、能说出门道的人。
今天这篇，我把这套体系讲得明明白白，看完你再看国画，一眼知高低，开口就专业。
《江帆楼阁图》- 唐 -李思训
第一把钥匙：6法——品画最高法典（谢赫《古画品录》）
这是中国画理论的总纲与灵魂，所有国画，都逃不开这6条标准。
1. 气韵生动 —— 画的灵魂
有没有生命力、有没有精神气，是区分匠作与艺术的第一标准。
2. 骨法用笔 —— 画的筋骨
线条要有力度、有节奏、有书法味，笔力就是骨气。
3. 应物象形 —— 造型基础
抓住物象特征，写意不是乱画，是提炼后的神似。
4. 随类赋彩 —— 色彩法则
颜色随物象与意境而定，重主观意境，不重照搬现实。
5. 经营位置 —— 构图布局
主次、虚实、疏密、留白，全在这一条里。
6. 传移模写 —— 学习路径
临摹传统、继承古法，是入门必经之路。
✅ 怎么用？
看一幅画，先看气韵。气韵活，这幅画就活了。
《踏歌图》- 南宋 - 马远
第二把钥匙：6要——画家创作心法（荆浩《笔法记》）
这是对6法的深化，专门讲画家怎么构思、怎么下笔。
6要：气、韵、思、景、笔、墨
重点记住两个核心：
- 思：先构思，删繁就简，心中有画再下笔。
- 墨：浓淡干湿枯，墨分五彩，水墨意境全靠它。
✅ 怎么用？
看画时问自己：
画家是怎么构思的？笔墨是怎么配合的？
一想通，整幅画的逻辑就通了。
《桃源图》张大千
第三把钥匙：6长——高级审美辩证法（刘道醇《圣朝名画评》）
很多大师画，初看怪、拙、简、淡，普通人看不懂，
用6长一看，立刻明白：这才是大巧若拙的高境界。
1. 粗卤求笔 —— 狂放里有法度
2. 僻涩求才 —— 冷僻中见才华
3. 细巧求力 —— 精巧中带刚劲
4. 狂怪求理 —— 奇怪却合情理
5. 无墨求染 —— 留白即是意境
6. 平画求长 —— 平淡最是悠长
✅ 怎么用？
遇到看不懂的大写意、奇鸟、简山水，
用6长对照：怪而有理、拙而有法，就是高手。
《山居烟雨图》 黄宾虹
第四把钥匙：12忌——山水画避坑清单（饶自然《山水家法》）
这是最实用的硬标准，一眼看出功底扎不扎实。
1. 布置迫塞（画面太满，无透气感）
2. 远近不分（无空间层次，近浓远淡失当）
3. 山无气脉（山体孤立，无连绵之势）
4. 水无源流（泉水无根，如架上悬巾）
5. 境无夷险（画面无变化，过于平淡）
6. 路无出入（路径不通，无来处无去处）
7. 石止一面（画石扁平，无立体感）
8. 树少四枝（树枝只有左右，无前后）
9. 人物伛偻（人物弯腰驼背，无精气神）
10. 楼阁错杂（界画混乱，向背不分）
11. 滃淡失宜（墨色浓淡与意境不符）
12. 点染无法（设色无章法，俗气刺眼）
✅ 怎么用？
挑毛病、辨水平、看基本功，
用12忌一对照，外行也能看出问题。
元 朱德润《林下听琴图》
四步鉴赏法：看完你就是半个行家
1. 定境界高低 → 用 6法 看气韵 2. 懂创作思路 → 用 6要 看构思笔墨 3. 品高级风格 → 用 6长 看懂矛盾美 4. 查基本功力 → 用 12忌 找硬伤
以后再看国画，你不再只会说“好看”，
而是能品出意境、看出门道、讲出道理。
国画的魅力，从来不是靠炫技，
而是笔墨之间的气韵、格调、韵味。
掌握这 6法6要6长12忌，
越品，越有味道。
《韩熙载夜宴图》（局部）- 五代 - 顾闳中
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