2026年春晚落幕，最大的争议不出意外，落在了王菲身上。
六登春晚的国民天后，没唱类似《相约九八》的那种情怀回忆，没走《传奇》的唯美老路，偏偏选了独立乐队ZaZaZsu的冷门作品《你我经历的一刻》。一夜之间，网络上吵翻了天：有人说“空灵治愈，听哭了”，有人骂“不知所云，浪费舞台”，更有人盯着她的“无痕眉”妆容群嘲“没精神”。
这场两极分化，并不是“歌好不好听”的简单争执。它本质上，是王菲的艺术坚守，撞上了大众审美集体退化的现实； 是一首需要沉下心品的好歌，掉进了快餐文化主导的春晚语境。说白了，不是王菲“不接地气”，是太多人早已失去了“读懂高级”的能力。
我们先说说这首歌到底“得罪”了谁。
在绝大多数观众的认知里，春晚歌曲就该有固定模板：得有朗朗上口的副歌，能让全家老小跟着哼；得有喜庆热闹的旋律，配得上除夕夜的烟火气；最好再带点“洗脑”节奏，能在短视频平台刷屏。可王菲偏不，她选的这首歌，从头到尾反套路。
它没有传统流行歌的“记忆点”，没有反复循环的副歌，更像一首缓缓流淌的古典抒情诗，旋律缱绻舒缓，只重氛围和叙事。更难得的是，王菲坚持“歌词一字不改”，这份对原创的尊重，在如今的乐坛堪称稀缺。而那些被观众吐槽“晦涩”的歌词，恰恰是整首歌的灵魂。
“恒星在东升西落，晚风在夏夜的湖泊”，歌词拉满了画面感，不是轰轰烈烈的煽情，是细水长流的静谧；“要穿越多少宇宙的段落，我才能来到今晚的灯火”，写的是相遇的不易，是跨越时空的奔赴；最核心的“百年长河，不过是你和我在经历着的一刻”，更是把宏大的时空哲思，浓缩成了人与人相遇的瞬间。
这首歌的歌词，妙就妙在“不说透”。它不喊口号，不强行煽情，而是把对永恒的渴望、对当下的珍惜，藏在每一句诗性的表达里。它需要你静下来，跟着旋律走进那个意境，而不是像听“洗脑神曲”那样，只需要动动耳朵。
可现在的大众，早就没了“静下来”的耐心。
这是一个快餐文化当道的时代，审美早已向“爽感”低头。
看小说，人们宁愿追唐家三少动辄几百万字的爽文，也不愿沉下心读刘震云笔下藏着人间百态的《一句顶一万句》；看剧，人们偏爱碎片化剪辑的爽剧短视频，却对节奏舒缓、需要揣摩人性的正剧避之不及；听歌，更是直接掉进了“洗脑至上”的怪圈。
就拿马氏兄弟来说，仅凭一首被指“洗歌”《小李飞刀》的《搀扶》，就收割了近千万粉丝。即便明眼人都知道，这首歌的创作经不起推敲，可架不住旋律“上头”、歌词直白，刚好戳中了下沉市场的审美痛点。 当乐评人梁源直言这是“洗歌”，不是正路时，换来的不是理性探讨，而是粉丝的集体围攻。
这就是当下最残酷的现实： 缺乏审美基础和认知能力的人，占据了舆论的大多数。 他们习惯了被“投喂”简单、直白、有即时反馈的内容，一旦遇到需要主动思考、主动感受的作品，就会本能地排斥，甚至扣上“装”“不合时宜”的帽子。
上世纪八九十年代，那是“内地文艺复兴”的黄金时代。春晚的舞台上，既有《难忘今宵》的经典，也有崔健《一无所有》的呐喊；乐坛里，崔健、窦唯、王菲们用先锋的表达，拓宽着音乐的边界；文学和影视圈，佳作频出，人们愿意为一部好作品排队，为一句好歌词反复琢磨。
可如今呢？“审美扫盲”成了空谈，“认知降级”却在加速。算法不断推送同质化的内容，让人们困在自我信息的茧房里，越来越难接受“不一样”的东西。春晚的舞台上，高科技的舞美轮番轰炸，观众习惯了“视听刺激”，反而对王菲这种“裸声演绎”的极简舞台感到不适。
王菲的“不迎合”，恰恰戳中了这种审美退化的痛点。她56岁了，不再是那个需要靠爆款维持热度的天后，她更想做的，是“审美策展人”——用自己的影响力，把小众的好音乐推向大众。这场表演后，ZaZaZsu的原曲在音乐平台播放量暴涨， 这就是她的初衷：不是制造爆款，而是唤醒审美。
有人说，王菲“高傲”，不懂得讨好观众。可我觉得，这才是艺术家的坚守。在所有人都在迎合市场、讨好听众的时候，还有人愿意站在春晚的舞台上，唱一首“反洗脑”的歌，讲一个关于“瞬间永恒”的故事，这本身就是一种勇气。
这场争议，我认为不是王菲的“翻车”，而是一次清醒的“审美体检”。它暴露的，是大众审美与艺术先锋性的巨大鸿沟， 是人文素养的集体滑坡。
我们总在怀念“从前的歌好听，从前的作品好看”，却忘了，是我们自己慢慢丢掉了“欣赏”的能力。我们习惯了快餐，就再也吃不惯慢火熬制的浓汤；我们习惯了洗脑，就再也听不懂诗性的吟唱。
王菲的《你我经历的一刻》，就像一面镜子，照出了当下审美的困境。它在告诉我们：好的艺术作品，不需要去“迎合” ，它本身就是一种“引领” 。
热门跟贴