除夕夜，辽宁卫视春晚准时开场，收视率曲线一路飙升，黄金时段冲进全国前三，亮眼数据背后，社交媒体上却萦绕着另一种挥之不去的声音——“没有赵本山的辽视春晚，还是辽视春晚吗？”
这是一种奇特的背离：收视率证明观众依然坚守屏幕，口碑却暴露了他们的不满与失落。
他们在看，同时在找；他们在等，同时在遗憾，这份“看”与“找”的张力，精准勾勒出当下中国观众最普遍的心理症候——集体怀旧，而“找赵本山”，正是这份情绪最集中、最显性的表达。
要读懂这份怀旧，必先读懂赵本山与辽视春晚长达二十余年的深度绑定。
自上世纪90年代初登台，赵本山的小品便成了东北人年夜饭桌上不可或缺的“硬菜”，他饰演的农民扎根黑土地，一口土话质朴鲜活，每一个包袱都源于最真实的生活经验，一句“扯淡”，便能让整个东北听见自家方言的亲切。
这份绑定是双向奔赴，辽视春晚给了赵本山最广阔的舞台，赵本山则为辽视春晚注入了不可替代的灵魂，很长一段时间里，“看辽视春晚=看赵本山”，是无需论证的共识，即便他淡出央视春晚，辽视春晚仍是观众与他之间最牢固的情感脐带。
所以当2026年辽视春晚再次没有他的身影，那份缺失感便不再是简单的遗憾，而是近乎生理性的不适，观众盯着屏幕，每一位小品演员出场，都会下意识比较：“这个包袱不如赵本山响”“这个节奏不如赵本山准”，他虽未登台，却活在每一位观众的期待里，成为衡量所有节目的隐形标准，以缺席者的姿态，完成了对整场晚会的隐形统治。
世人多有误解，认为“找赵本山”的观众是保守守旧、拒绝新事物，实则不然。
很多“找赵本山”的观众，同样会为沈腾的电影买单，会刷贾玲的小品，会为短视频里的新喜剧人点赞，他们不排斥“新”，只是渴望那份久违的“那个味儿”。
这份“味儿”，是扎根生活的真实感，赵本山演农民，是真的在土里刨过食的模样；演老头，是历经岁月沉淀的沧桑，他的每一个笑料，都经得起生活的推敲，藏着真实的人性与生活逻辑，从不悬浮空洞。
这份“味儿”，是对节奏的精准掌控，从铺包袱到抖包袱，从情绪铺垫到高潮释放，每一步都踩在观众的心跳上，这份功力，源于几十年舞台经验的积累，源于对观众心理的深度洞察，绝非网络段子的堆砌所能替代。
这份“味儿”，更是对完整人物的塑造，他演的不是小品里的纸片人，而是有前史、有性格、有温度的鲜活个体，观众笑他的可笑，疼他的可亲，记他的真实，而这份塑造能力，在当下的小品创作中愈发稀缺——时间仓促、段子密集，没人愿意慢下来，好好讲一个人、一段故事。观众找的从不是赵本山这张脸，而是这套正在失传的喜剧手艺，他们的怀旧，是对当下悬浮、段子化、人物空洞的喜剧创作的无声不满。
“找赵本山” 的持续发酵，更暴露了当下喜剧创作的深层困境，核心便是流量逻辑对艺术逻辑的全面挤压。
短视频时代，笑料的评判标准被彻底改写，一个段子好不好，无关生活基础与人物支撑，只看能否在 15 秒内博人一笑，于是喜剧创作沦为 “包袱汇编”，小品不再是完整的艺术作品，只是一串网络段子的物理拼接。
这样的创作，只能让观众笑完就忘，那些密集的笑料如同速溶咖啡，瞬间提神却毫无余味，晚会落幕，观众记住的只有零散的网络用语，没有鲜活的人物，没有深刻的共鸣。
另一个困境，是 “安全” 对 “冒犯” 的取代，经典喜剧往往扎根现实、敢于冒犯，赵本山的《牛大叔提干》用 “经费紧张吃甲鱼” 的荒诞，戳中官僚主义痛点，《卖拐》三部曲借 “忽悠” 解构盲从心理，让观众在笑声中品出反思。
而如今的喜剧，愈发不敢触碰敏感点，一味追求安全正确，放弃了对现实的锋利触碰，也失去了喜剧最核心的灵魂锋芒。
辽视春晚的演员们并非不努力，他们背台词、练形体、熬通宵，却困在流量与安全的双重枷锁里，所有付出最终只换来观众一句无奈的 “还是不如赵本山”。
真正的破局之道，从来不是复制经典，而是传承精神。
新一代喜剧人无需刻意模仿赵本山的口音或动作，更该接过他扎根生活的初心 —— 去观察当下的东北，写进城农民的迷茫、转型工人的坚守、返乡青年的理想，用新时代的烟火气滋养作品。
而观众也需慢慢放下 “找赵本山” 的执念，给新人成长的耐心，毕竟经典的传承，从来不是一个人的独角戏，而是创作者与观众的双向奔赴。
灯光熄灭，辽视春晚的片尾曲响起，收视数据依旧亮眼，热搜上的讨论还在继续。
赵本山或许永远不会再回到这个舞台，但他留下的喜剧火种 —— 真实、锋利、有温度，永远不会熄灭。
观众的 “找”，从来不是对过去的沉溺，而是对好喜剧最朴素的期待。
终有一天，会有新人带着扎根现实的作品登台，让观众在笑声中重新闻到那股久违的 “味儿”，那时，集体怀旧便会化作新的共鸣，辽视春晚也将迎来属于新时代的喜剧灵魂。
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