天津美术网讯 2025柏林艺术双年展于2025年10月28日与柏林艺术周同期开幕，这个国际艺术盛会汇聚了全球顶尖艺术家和他们的经典作品。中国艺术家、天津美术学院曲健雄教授的光影作品《光—LIGHT》参展，并荣获2025柏林艺术双年展“银钥匙”奖。
这件曾点亮天津415米高塔的装置艺术，以光为刃劈开历史决定论，宣告艺术不仅是历史的产物，更是改写历史的起点。
自1996年创立以来，柏林双年展已成为最重要的国际当代艺术平台之一。每一届都汇集了来自各个领域最具影响力的艺术家、理论家和实践者的最新观点，在欧洲最具文化进步精神的城市中呈现。著名艺术家曲健雄作品《光—LIGHT》入选并获奖，成为亚洲艺术家在全球各地的装置与公共艺术实践收获了大量关注与讨论。
近几年国内艺术家创作了大量的灯光艺术作品，但是用激光作为媒介塑造公共空间的艺术作品不多，《光──LIGHT》灯光秀的诞生是具有实验性和突破性的。灯光秀一共经历了五次实验，于时间维度及空间维度上进行不断的实践及打磨，才最终揭开了神秘面纱。曲健雄教授说：“如何在时间维度上呈现从‘点’及‘线’的把控？是一直绕不开的问题。”从观者的角度，如何将观者的注意力从持续性长的事件及作品上转移到瞬间、短暂的作品中，同样也是一个难题，这对于激光从亮度、距离、方向和最终的表达形式都是一个考验。时间维度上“线”的特征寓意“伸缩性”，作品所选取的时间段及作品本身的时间长短，从侧面同样影响着作品的传播力，从展示到接收再到解读，受极简主义影响的作品后面所承载的语境，对大众的智识分享都是一个问题。
艺术作为“光”的隐喻标题中“光—LIGHT”的意象或可解读为：艺术不是被历史之线操控的木偶，而是自身发光的本体，它照亮历史的同时也在改写历史。这种立场要求创作者同时具备历史穿透力与形式原创性——正如王羲之的书法既是魏晋风度的产物，也定义了何为“魏晋风度”，曲健雄的批判最终指向的，或许是一种更勇敢的艺术主体性宣言。
曲健雄，师从张仃、吴冠中、庞薰琹、袁运甫、范曾等名师大家，曾任南开大学东方艺术系美术教研室主任。从2004年任教天津美术学院综合绘画系主任、教授，南开大学客座教授。先后在海内外举办过近十场个展，作品被各大重要博物馆、美术馆收藏。
曲建雄光影作品《光—LIGHT》
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