《宝塔》67cm×38cm绢本水墨设色2025年
《晨》54cm×38cm绢本水墨设色2022年
《小雪》69cm×34cm纸本水墨2025年
《清凉No.41》46cm×34cm纸本水墨2025年
《清凉No.40》46cm×34cm纸本水墨2025年
《夏No.2》45cm×34cm纸本水墨2025年
《夏 No.1 》17.5cm×23cm纸本水墨2025年
《清凉No.39》46cm×34cm纸本水墨2025年
《清凉No.37》45cm×34cm纸本水墨2025年
墨色苍茫处
——靳骐沣的当代水墨探索
在当代水墨探索的纷繁图景中，靳骐沣的作品如同一块沉静的碑石，它不张扬喧嚣，却在墨色的深邃与构图的奇崛中，折射出青年艺术家对传统文脉的深刻理解与对当代视觉经验的独到转化。这位扎根于学院土壤的画家，正以“遮蔽的诗学”为密钥，开启水墨语言的崭新境界。
在靳骐沣清凉系列作品中，构图充满遮蔽的智慧，虬曲的枯枝如命运的网，横亘于观者与塔寺、远山之间。这绝非简单的形式趣味，而是一种深刻的视觉哲学。作品《枝》前景的密集枝桠形成天然画框，切断了西方透视法则制造的纵深感，迫使视线在枝干纹理、中景隐现的古建与朦胧远山间跳跃游移，形成时间叠印般的阅读层次。遮蔽非为阻挡，恰是引向澄明的路径。《斜阳》中浓重墨色与沧桑肌理，反衬出后方建筑的淡远空灵，营造出见山不是山后的顿悟。作品《孟津之一》中微小的人物被置于巨树之间，形成强烈的比例冲击。这既是视觉的“遮蔽”，更是隐喻——个体在历史长河与文明遗迹前的渺小与沉思姿态，唤起对存在、流逝的永恒叩问。
靳骐沣对墨色语言的锤炼几近苛刻，使之超越了技法层面，升华为精神载体。他擅用枯笔渴墨勾勒枝干的嶙峋骨质，笔锋如刀，在宣纸上刻下时间的沟壑。同时以浓淡不同的墨色渲染远山云气，墨色氤氲，透出呼吸般的湿润。这一枯一润的对比，是物质腐朽与精神不朽的视觉辩证法。《孟津之二》的石狮子，通过皴擦、积墨等手法，画面表层产生如青铜锈蚀、断碑残石般的肌理效果。墨色不再仅是描绘，其物质性本身即成为历史的“皮肤”与“痕迹”，承载着中原大地的文化记忆。他的作品调性控制极为纯粹，常以极致的黑白统领画面。深邃的重墨营造出如夜幕似的沉静背景，而留白处则化为透气的光、流动的气或虚化的远境。这种对玄素之道的当代演绎，赋予画面一种超越性的精神场域。作为当代水墨画家中的青年代表，学院赋予他对传统笔墨语言的精深掌握，然而他并未止步于摹古，而是以李可染为祖国河山立传的精神为底色，融入对现代构成、抽象表现乃至哲学观念的思考，实现了从师造化到创心象的跃升。
靳骐沣的水墨艺术是一场在“遮蔽”中追寻精神澄明的艺术旅程。他以墨色的苍茫铸就历史的肌理，以构图的奇崛重审存在的境遇，在中原厚土与学院文脉的双重滋养下，将水墨语言的物质性与精神性推向新的高度。他的画作如一道道有形的门，既遮蔽了惯常的视觉通路，也开启了通往幽深历史与内在心灵的秘径。在当代水墨的星空中，靳骐沣以其沉静而深邃的探索，证明了青年画家在守护传统精髓与开拓语言边疆上的独特价值——那是一种在遮蔽处依然坚定指向澄明的艺术力量。
——文/邓浩凡
《孟津 No.1》71cm×46cm纸本水墨2025年
《孟津 No.2》71cm×46cm纸本水墨2025年
《清凉No.38》46cm×34cm纸本水墨2025年
《清凉No.45》46cm×34cm纸本水墨2025年
《斜阳》69cm×46cm纸本水墨2024年
《山南》69cm×46cm纸本水墨2024年
《寒山》69cm×34cm纸本水墨2024年
《境》69cm×34cm纸本水墨2024年
《清凉No.39》45cm×34cm纸本水墨2024年
《枝》69cm×34cm纸本水墨2024年
《层峦》69cm×34cm纸本水墨2024年
靳骐沣 Jin Qifeng
中央美术学院中国画学院教师、北京美术家协会会员、李可染画院青年画院画家。2011年本科毕业于中央美术学院中国画学院、2014年硕士毕业于中央美术学院中国画学院、2021年博士毕业于中央美术学院研究生院。作品曾参加第八届约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展、第五届全国壁画大展、北京青年美术作品展、城市人物——全国高等艺术院校人物画教学与创作展、第二届全国青年教师中国画学术邀请展、2022中国写意画作品展、首届丽江写生双年展、学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展、春生夏长--当代中国水墨艺术邀请展、俄罗斯国家博物馆上海艺博展、新青年——中美青年艺术展、第九届亚洲当代艺术展、上海青年美术大展等国内外展览，并被中央美术学院、北京壹美美术馆、上海新美美术馆、丽江博物院、山东出版美术馆等机构与个人收藏。
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