作者 小阿杜 2026.2.20

2026年央视春晚首次彻底取消相声节目，确实成了这几天最出圈的文化话题之一。这不仅是43年来第一次“零相声”，更像是一声轻响，敲醒了人们对传统艺术与时代变迁关系的重新思考。

一、不是突然“不要了”，而是“实在拿不出能上的”。

最直接的原因是：好作品断档，演员主动退场。

岳云鹏作为几年来春晚相声的“顶梁柱”，今年主动退出，他在大连专场坦言：“能耐就这么些，写不出更好的东西了。”更扎心的是，有观众当场喊话：“希望你别上春晚。”这句话背后，是多年对春晚相声“老梗拼盘、节奏拖沓、结尾硬上价值”的审美疲劳。

导演组也没放弃。总导演于蕾表示，语言类节目淘汰率高达70%，但最终没有一个相声本子能通过三轮彩排的综合评估——收视跌幅、弹幕差评率、回看流失率、二次传播量，四项数据全部垫底。与其硬上尬演，不如清空重来。

二、相声的“慢热”，撞上了春晚的“快节奏”。

传统相声讲究“铺平垫稳”、“三翻四抖”，一个一个的大、小“包袱（儿）”要层层递进。但在如今互联网的短视频时代，观众习惯了10秒一个爆点，春晚也必须适应这种节奏。相比之下，小品能在10分钟之内讲完一个完整故事，有冲突、有反转、有情绪；而相声往往靠“垫话”铺陈，直播环境下稍有不慎就冷场。于是，导演组选择了更紧凑的新形式：

——喜剧短剧：吸收《一年一度喜剧大赛》的素描喜剧风格，节奏快、网感强。

——对口白话：徐浩文、谭湘文的《谁的菜》看似像相声，实则结构更轻，笑点更密。

——贺岁微电影：连沈腾、马丽都转型拍起了微电影《我最难忘的今宵》，彻底跳出小品框架。

这些变化，不是抛弃喜剧，而是在重构“谁能在春晚让人笑出来”的标准。

三、讽刺的锋芒，难敌“安全第一”的底线。

相声的精髓是“'讽刺”——从马季的《宇宙牌香烟》到姜昆的《虎口遐想》，都是因敢说真话而深入人心。

但春晚是“合家欢”舞台，必须“稳字当头”。近年来的春晚相声，越来越像“正能量段子合集”，讽刺没了，只剩“无争议的琐碎”。

当相声失去了针砭时弊的锐气，它就不再是那个让人拍案叫绝的艺术，而成了“安全但无趣”的流程环节。

四、别急着说“相声完了”，它只是换了个活法。

真正让人安心的是：相声没死，只是离开了不适合它的舞台。

——德云社2025年演出超1.2万场，观众超3800万人次。

——天津、北京的小剧场里，年轻人抢票听新编段子，笑得前仰后合。

——短视频平台上，相声片段播放量动辄百万，新一代演员靠“讽刺流量焦虑”、“吐槽内卷”赢得共鸣。

春晚是舞台，但不是命脉。

就像一位老观众说的：“我们怀念的不是春晚上的相声，而是那种能让全家一起捧腹大笑的初心。”

所以，与其说这是“相声的告别”，不如说是一次“清醒的断舍离”。

当创作跟不上期待，当压力压跨了表达，退出不是逃避，而是一种负责。

未来某一天，如果有一段既符合导向、又敢说真话、还能让14亿人笑出声的相声出现——春晚的大门，一定会为它重新打开。

在此之前，不妨去小园子坐一坐，那（儿）的笑声，正热着呢。