都说“颜值从来不是演员的通行证，演技才是”，这话用在马藜身上，那真是一点毛病都没有。
咱们平时看娱乐圈，清一色都是长得好看的明星，浓眉大眼、五官精致，好像只有长这样，才能在圈子里站稳脚跟。
可马藜不一样，她长得很普通，属于那种扔在人堆里，转眼就找不着了的类型，完全不符合现在娱乐圈推崇的“流量审美”。
但就是这样一个相貌平平的女演员，却能常年演央视的大剧，甚至还能两回搭档李幼斌这种国宝级的老戏骨。
现在圈子里好多演员，一出道就自带光环，要么有家里人帮忙，要么有资本捧着，起点比普通人高一大截。
但马藜真不一样，她就是咱们身边最普通的那种家庭出来的孩子。
这一学，就整整学了十几年。
常年练舞蹈，不光让她的身体协调性特别好，一举一动都透着股气质，还养出了她沉稳内敛的性子。
那时候的她，满脑子都是舞蹈，每天拼命训练，最大的心愿，就是以后能站上专业舞团的舞台，跳出自己的风采。
可命运好像总爱跟努力的人开玩笑，她一次高强度排练的时候，不小心受了伤。
医生看完之后说，她很难再恢复到以前跳舞的最佳状态，说白了，就是再也不能像以前那样好好跳舞了。
没办法，马藜只能咬着牙，放弃了自己坚持了那么久的舞蹈梦。
就在马藜又迷茫又无助的时候，一个偶然的机会，给她打开了表演的大门。
2003年，14岁的她，被长春电影厂的导演刘娟发现了，邀请她去演电影《琴声暖洋洋》里的一个小角色。
这是她第一次接触表演，戏份不多，也没什么经验，但她做得特别认真。
也正是这一次短短的表演经历，让她重新找到了人生的方向。
她是真的爱上了演戏，下定决心，把所有精力都从舞蹈转到表演上，一定要在这条路上走下去。
在2008年，靠着自己的努力，考上了上海师范大学谢晋影视艺术学院的表演系，才算正式走上了专业学表演的路。
大学四年，马藜一点时间都没浪费，一直都是踏踏实实、安安静静的，一门心思扑在表演上，之后和李幼斌有了交集。
2009年，还在读大学的马藜，被邀请去演年代战争剧《沧海》，这是她第一次跟李幼斌、尤勇智这些老戏骨合作。
那时候她还是个新人，戏份不多，角色也不起眼，但她特别珍惜这个机会，提前把剧本从头到尾读了好几遍，每一句台词都反复琢磨，
甚至还主动去背对手戏演员的人物小传，就为了能更好地融入角色。
拍戏的时候，她也经常主动找李幼斌请教表演技巧，李幼斌也特别愿意指导这个努力又认真的小姑娘。
这些指导，让马藜对表演有了更深刻的理解，也更坚定了她踏踏实实演戏的决心。
大学毕业之后，马藜怀着对表演的热爱，加入了北漂的队伍。
刚到北京的时候，日子过得是真难，没人脉、没资源，没人认识她，只能天天跑组递简历，看别人的脸色。
那时候的她，根本不挑角色，也不计较戏份多少。
哪怕只有几句台词的小配角，哪怕只是跑龙套，她也会拼尽全力去演，认真对待每一次能站在镜头前的机会。
那些年，她陆续演了《尖刀战士》《狙击部队》好几部戏，大多都是抗战和年代题材的。
虽然这些角色没让她一夜爆红，也没让太多人记住她，但却让她的表演基本功越来越扎实，慢慢形成了自己“不浮夸、接地气”的表演风格。
而这种风格，刚好符合央视主旋律剧的选人标准，也为她后来能长期演央视的戏，埋下了伏笔。
马藜事业的转折点，是在2019年。
那一年，她主演的央视主旋律大剧《远方的山楂树》播了，她在里面演女一号蒋欣童。
这部剧讲的是特殊年代里，一群年轻人的喜怒哀乐、悲欢离合。
马藜用细腻的演技，把蒋欣童这个角色的坚韧和温柔，演得特别到位，让好多观众都记住了这个踏实不张扬的女演员。
这部剧播完之后，收视率一路走高，口碑也特别好。
马藜也靠着这部剧，彻底在央视站稳了脚跟，成了观众心里公认的“年代剧专业户”。
从那以后，找她拍戏的人就多了起来。
她先后主演了《我和我的三个姐姐》《亲爱的孩子们》好几部央视大剧，每一部都很受观众喜欢。
而她和李幼斌，也迎来了第二次合作，一起筹备年代情感励志剧《陌上又花开》。
这一次，李幼斌甘愿当绿叶，给她做配，这就足以看出，老戏骨是真的认可她的演技。
不过，马藜的演艺路，也不是一帆风顺、所有人都喜欢她，这么多年，一直有两种完全不一样的声音。
把这两种声音放在一起对比，也能让我们看清娱乐圈的复杂。
一边是业内人士的高度认可；李幼斌两回跟她搭档，用实际行动认可她的能力；
央视更是一次次找她，让她演黄金档的大剧，足以看出对她的信任。
而另一边，也有不少观众不认可她，觉得她戏路太窄，常年都在演励志型的女主角，表演没什么新意。
甚至在《陌上又花开》这部剧里，有网友吐槽她，妆容跟角色不搭，台词念得像话剧，表情动作也很生硬。
还把她跟海清比，海清为了演好农村角色，会特意去农村体验生活，这份敬业，就显得马藜的表现，稍微差了点意思。
其实，这份争议的背后，藏着一个值得我们所有人好好想想的问题：
现在这个娱乐圈，到处都是“看颜值”“追流量”的风气，那些有实力的演员，到底该怎么平衡“做好自己”和“突破自己”呢？
马藜的优点很明显，她踏实、敬业，表演风格也符合央视主旋律剧的要求，这也让她有了稳定的资源，在圈子里站稳了脚；
但观众的质疑也提醒我们，演员想走得更远，不能一直待在自己的舒适圈里，得不断尝试不同的角色，打磨更细腻、更多样的演技。
更重要的是，要真正走进角色里，贴合现实，这样才能真正打动观众。
说到底，观众认可的，从来都不是“央视常客”这个标签，而是演员本身能不能把角色演活，是演员真正的实力。
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