电影《镖人》大概是这个春节档争议最大的电影。
喜欢这部电影者，爱其硬桥硬马的“笨功夫”，拳拳到肉，从头打到尾。
对电影无感者，多会吐槽一句剧情“稀碎”，东一榔头西一棒槌。
今天这篇推文不聊别的，就从“彩蛋”开始说起：
看到片尾，黄沙落定，三个老人的面孔缓缓浮现，插科打诨。
这或许是这部戏最想说的，不是什么“救世”的宏大叙事，而是两个很轻也很重的字——“记住”。
一张面具
漫改电影，很难摆脱原生的“中二感”。这部《镖人》里最“中二”的角色，莫过于“知世郎”。
一个戴着面具，手无缚鸡之力，却能让整个大隋王朝坐立不安。
面具之下，是演员只能用眼神演戏的挑战；面具之上，是一个关于“被记住”的隐喻。
这很像银幕经典《V字仇杀队》的“翻版”，但对中国历史略有了解，就能察觉到不同。
因为纵观历朝历代农民聚义，隋末是一个极特殊的时代。
秦末陈胜吴广高喊“王侯将相宁有种乎”，是佣耕垄上者的怒吼；
东汉张角号令“苍天已死，黄天当立”是民间方士的符水之誓；
即使是唐末黄巢“满城尽带黄金甲”，写的也是落第书生的愤懑。
可隋末呢？掰着指头数一数那些“义军领袖”：李密是八柱国后裔，杨玄感是楚国公之子，李渊是唐国公……
偶尔有窦建德这样的农家子，也不过江湖之雄，庙堂之鬼。
贵胄混战，真正扛着锄头的农民，未被写进与功业相称的列传，只扔下“群盗”二字，草草收笔。
他们是被遗忘的人。
知世郎戴上面具，因为他知道：在这个乱世，只有成为符号，才不会被遗忘。
符号的好处是，谁戴上它，谁就可以是“知世郎”——它是农夫、役夫、乞丐，是千千万万活不下去的人自己站起来的意志。
符号的代价是，当一个人主动把自己活成符号，面具底下那张具体的脸，也就不重要了。
电影里的知世郎，从头到尾没摘过面具。
可符号终究是符号。面具摘下来，底下那张脸，谁还记得？
两把铁鞭
谢霆锋在《镖人》里用的那对双鞭，是袁和平兵器谱上又一抹冷光。
耄耋之年的袁和平，这辈子几乎把能想到的兵器都玩出了花。
刀剑是常规操作，但真正让他封神的，是那些“化腐朽为神奇”的设计：
《黄飞鸿之二：男儿当自强》里甄子丹的布棍，湿布拧成棍棒能凿穿石壁；
《少年黄飞鸿之铁马骝》结尾那场“火烧梅花桩”，成就了动作美学的高峰之一；
《卧虎藏龙：青冥宝剑》里九幽女的“竹剑”，看似脆弱却招招夺命。
这回的双鞭，专为重甲而生的钝器，靠砸击伤人。
且，此次袁和平为谢霆锋设计的打法融合了多种武术，利用双鞭短小的特点打出快速连击，形成“一寸短、一寸险”的压迫感。
片场在沙漠高温下，谢霆锋零替身拍摄至骨裂。这不是什么“敬业”人设，是老派武行传下来的规矩：
真东西，得用身子换。
有人说都2026年了，谁还看这种“冷兵器打架”？
袁和平用这套动作回了四个字：真东西，不过时。
三位“老炮”
片尾彩蛋里，出现了三位老炮：袁和平、吴彬、张鑫炎。
当下的年轻观众可能不甚熟悉，但他们的名字，结结实实撑起了中国武侠电影的半壁江山。
袁和平自幼习武，从龙虎武师做到“天下第一武指”。《醉拳》《卧虎藏龙》《黑客帝国》，他的动作设计跨越东西方，让世界看懂了中国功夫的筋骨之力。
81岁高龄，他还在新疆大漠里坚持70%动作实拍，要求“兵器碰撞的金属声、骨骼碎裂的音效、风沙扑面的窒息感”一个都不能少。
张鑫炎，拍出了《少林寺》的传奇导演。1995年与袁和平一起为新电影选角时，在北京什刹海体校的饺子馆里，一眼看中了正在吃饭的吴京。
那个刚从全国武术比赛拿了冠军的年轻人，从此走上银幕。
吴彬，正是当年把吴京藏起来不让导演们“抢走”的教练。作为武术界泰斗，他培养了李连杰、吴京等一代代武术人才，是真正的“造星人”。
这三个人，一个把吴京送上银幕，一个教吴京练就一身功夫，一个用几十年时间磨炼吴京的武打演技。
如今在《镖人》里，四代武人会聚，在大漠黄沙中“用身体写诗”。
他们也是不该被遗忘的人。
大漠孤烟，镖人远去。
能被记住的，也算值得。
现代快报/现代+评论员 王子扬
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