由陈飞宇、孙千领衔主演的29集年代剧，讲述的是七十年代末的故事，工厂女工费霓和落魄知青方穆扬，最开始只是为了各自的难处假结婚，没想到在日复一日柴米油盐的琐碎日子里慢慢动了真心，到最后两个人互相依靠、彼此支撑，一起活出了属于自己的人生。
孙千饰演的费霓务实坚韧，一心想靠知识改变命运，陈飞宇饰演的方穆扬则是心怀艺术梦想的温柔青年，
配角阵容还集结了郭晓婷、王天辰、刘敏涛等实力派，服化道也高度还原时代风貌，蓝布工装、老式家具、筒子楼街巷，每一帧都在努力复刻旧时光的质感。
从制作班底和题材来看，有望成为春节档黑马的年代剧，毕竟近几年年代剧凭借真实感和情感共鸣屡屡出圈，
又在央视黄金档的平台播出，收视自然有保障，没想到前4集播完，观众吐槽声一浪高过一浪。尤其是男主陈飞宇，从造型到演技、从气质到状态，几乎全是争议点。
很多人和我一样，抱着期待点开，勉强撑过4集，最终还是选择弃剧，不是不给他机会，而是这些槽点实在太出戏。资本加持的演员，到底还要在内娱霸屏多久呢？
客观来说，他在剧中确实做了一些改变，剪了短发，穿上洗得发白的工装，努力褪去偶像包袱，试图贴近落魄知青的人设，
可观众的眼睛是雪亮的，演技不是靠花絮包装出来的，而是体现在镜头前的每一个眼神、每一句台词、每一个肢体动作里。
在诠释方穆扬这个角色时，陈飞宇的问题依旧很明显，情绪表达流于表面，该细腻的地方太粗糙，该克制的地方太刻意，
面对女主时的心动感，全靠偷瞄、手足无措等套路化肢体语言支撑，没有演出七十年代青年的内敛与纯粹，反而带着现代偶像剧的青涩感，和角色所处的时代背景格格不入。
剧中方穆扬因救人受伤失忆，本该是懵懂、脆弱、带着不安的状态，可陈飞宇全程面无表情，眼神放空，像没睡醒一样。
女主喂饭就张嘴，问话就应声，没有情绪起伏，没有心理活动，完全不是失忆的样子，感觉他是把角色演成了“傻子”。
本该细腻的情感戏，被他演得毫无层次，连最基本的眼神交流都做不到，看得人全程出戏。
和同档期《岁月有情时》里黄景瑜的哭戏、隐忍戏一对比，差距更是一目了然，网友直言“没有对比就没有伤害”。
更致命的就是台词像背课文，全程无情绪、无重音、无节奏。
不管是日常对话，还是厂里开会表达观点，陈飞宇的台词都是匀速念完，平淡如水，该激动时不激动，该认真时不认真，完全听不出角色的态度和情绪。
明明是有想法、有才华的青年画家，被他念得像机器人读稿，没有半点生活气息，也没有角色该有的生命力。
却毫无感染力，很难让人入戏。
还有就是他自身的贵气感，即使在外形上做了很大的改变，为了贴近角色，他剪了板寸、穿旧工装、刻意扮朴素，但气质这东西不是一两下能改变的，
身上那股养尊处优的贵公子气质，怎么都藏不住。188cm的身高往人群里一站，挺拔的身高，气质干净又精致，完全不像在七十年代工厂里摸爬滚打的普通青年，更像下乡体验生活的少爷。
无论是站姿、坐姿还是小动作，都带着一股疏离感，和筒子楼、制帽厂的烟火气格格不入，一眼就能看出“违和”，完全没有那个年代的底层青年。
和女主毫无CP感，这部剧主打先婚后爱、纯真拉扯，可陈飞宇和孙千的对手戏全程尴尬，没有默契，看不出有心动的感觉。
剧中很多亲密桥段，他的反应僵硬、不自然，眼神躲闪、动作拘谨，像是在完成任务，而不是真情流露。
和女主的认真投入情绪，他像是游离在外，两人的主线CP被副线吊打，完全没有王天辰和郭晓婷这对好磕。
剧中方穆扬设定是落魄才子、踏实青年，可陈飞宇只演出了“干净”，没演出“烟火”。
吃饭、干活、与人相处，都带着刻意的表演痕迹，不接地气，没有那个年代普通人的坚韧、粗糙与真实。
从《点燃我，温暖你》的李峋开始，到这部年代剧，他表演模式依然沉默、木讷、眼神冷淡，最终把失忆才子演成了冷感霸总，没有了角色该有的样子。
平心而论，陈飞宇愿意尝试年代剧、愿意扮丑扮朴素，这份态度值得肯定。
但态度不能代替实力，造型到位不代表角色立住，努力过不代表效果好。
对于年代剧来说，最珍贵的是真实、是共情、是融入时代，而这些，恰恰是他目前最欠缺的。
更让观众难以接受的是，这已经不是陈飞宇第一次靠着顶级资源出演男主，却交出不尽如人意的答卷了。
回顾他的演艺之路，用“开局即巅峰，资源顶破天”来形容一点不为过，父亲是著名导演陈凯歌，母亲是知名演员陈红，这样的家庭背景，让他从出道起就是顶峰。
当年年仅十岁就被安排进电影《赵氏孤儿》剧组，和葛优、王学圻等戏骨同台，
后来他又进入《妖猫传》剧组当实习生，近距离接触顶级电影制作团队；
刚上大学的他就直接拿到《将夜》男主宁缺的角色，配角全是实力派，为他保驾护航；
之后又接连出演《点燃我，温暖你》《皓衣行》《慕胥辞》等热门剧集，每一部都是大男主、大制作，搭档的不是顶流女星就是资深戏骨，资源好到让内娱其他演员羡慕嫉妒恨。
按理说，有这么多顶级资源加持，有这么多前辈带着演戏，就算天赋一般，经过这么多作品的打磨，演技也该有所进步，
可陈飞宇却始终停留在原地，甚至因为频繁出演男主却演技不达标，被观众贴上“戏混子”“资本家的丑孩子”的标签。
他的问题不在于不够努力，而在于实力与资源严重不匹配，内娱从来不缺努力的演员，缺的是能撑得起角色、对得起资源的实力演员。
很多普通家庭出身的演员，跑十几年龙套、演无数小配角，才能等到一个主角机会，他们珍惜每一个角色，拼尽全力打磨演技，用作品证明自己；
而陈飞宇不用经历这些，一出道就是男主，资源源源不断，就算演技被吐槽，依旧有大制作找上门，这种不公平的待遇，才是观众反感的核心原因。
翻看近几年的爆款剧集，无论是《六姊妹》《太平年》这样的年代剧，还是《生命树》《狂飙》这样的现实题材剧，出圈的全是靠演技说话的演员，
他们没有顶级资本加持，没有显赫的家庭背景，全靠自己一步一个脚印打拼，用作品说话。
其实也不是观众对星二代并没有天生的偏见，如果星二代能像郭麒麟、张若昀那样，靠着自己的努力打磨演技，用作品证明自己，摆脱父母的光环，观众只会拍手叫好。
郭麒麟是郭德纲的儿子，没有靠着父亲的资源说相声，而是转战影视圈，从配角做起，在《庆余年》《赘婿》《平凡之路》等作品中不断磨练演技，用自然真实的表演征服观众，成为观众认可的实力派演员；
张若昀是张健的儿子，却从不依赖家庭，专注于挑选剧本、打磨角色，《法医秦明》《庆余年》《雪中悍刀行》等作品部部经典，用实力打破了星二代的标签。
他们用行动证明，实力才是立足娱乐圈的根本，资本和背景只能带来一时的机会，却撑不起长久的演艺之路。
而作为普通观众，我们只想看好剧，只想看到演技扎实的演员出演合适的角色，
收手吧，没有演技的资本家孩子，别再靠着资源祸害好剧本、消耗观众的热情了。
与其急于霸屏，不如静下心来打磨演技，等真正有实力撑起角色的那一天，再站在荧幕前，接受观众的检验，到时候，不用资本加持，不用背景护航，观众自然会认可你。
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