《崩坏3》在时装预览上有个一直未能改良的设计，即武器无法【取消展示】，这就导致某些十字架角色挂上武器后影响观感，反倒是角色未解锁时能看到没有武器的状态。
很多角色会由大变小，或者由小变大，战斗中使用的武器也不局限于设定上的武器，这就让设计可以不那么局限。
如格蕾修的“极凶画道”，就是制作组跳开创作思维困境且极为成功的典型例子。
这套服装参考的原型，应该是《星球大战》中刷光剑的绝地武士！
不管你的十字架是哪一款，实战中都不会出现。因为实战中用的是光剑！
还是这句，鉴赏“极凶画道”最好是没有解锁她！
因为游戏目前强制显示武器，
这把巨大的十字架会严重影响观感。
这款“极凶画道”的特别之处，
还在于按键特别少，主打一个纯粹的战斗体验，
废话不多说，就是上脸甩光剑！
“极凶画道”也是极有风格的一款，
整体风格像极了东京地下帮派的大姐头，
霸气十足，
左侧腰部能看到灰色的花纹（刺青），
除了紧身白色毛衣，
腰部和胯部还有好几层白色绷带，
左右手都是双层手套，
还有经典的不对称设计。
暗红色的布料增加了一些压抑感，
但大量的金属配饰又好像在发出声响，
打破了一种沉闷。
红底黑靴，还有一堆破洞半透肉的黑丝袜，
黑色裙摆上其实有蛇与苹果，
无不暗示可爱之下有着深不可测的危险。
对比原皮，能发现这套与原皮的反差感很大。
设计草案的风格变化也很大。
方案A，虽说是以“水手服”为设计核心，
搭配兽纹刺绣的棒球外套。
但配合额前的红色挑染、臂弯的红色绑带，
凸显的不仅仅是青春的活泼和热情，
还有“路见不平一声吼”的霸道感。
方案B，是另类西装款，
少女的优雅与成熟并举，
白色的衬衫、腰间的金属束链，
黑色的皮裤（袜）、黑皮小高跟、黑色热裤，
衬托出半熟微甜的女人味。
但这款没法实装的原因，（我想）应该出在衬衫的开口上。
方案C，是喜欢打抱不平的棒球少女，
设计师提醒我们，
手套采用了不常见的宝蓝色棒球手套，
我个人挺喜欢这种紧身长裤的设计，
可以让身型显得更加修长，
也让角色更有生机活力。
回到「天行·绘星之卷」本体这套时装，也可算是角色“成长后会变成什么样”的一次尝试和突破，因为小格蕾修就是少女，无论如何设计，都跳不开一些既定的模板。
何况，游戏中的少女已经足够多了，如果每个角色都可以在大小之间来回切换，故事才有可延展性。
「天行·绘星之卷」是以星际旅行为灵感的一套装甲，主色调是几乎与太空绑定的蓝色，深蓝和淡蓝都可以。
接下来的组合，是科技感、科幻感、宇航员、机械师等几个关键词之间的切换。
最后的定稿，保证了角色性格和特色的一致性，也为衍生皮肤提供了创作空间。
原来是白丝，现在又多了一套黑丝。
虽然有点像纯粹的换色皮肤，但因为底子好，所以，换色也能换出不同的味道。
一直以来，像小格蕾修这样性格明显的角色，设计皮肤往往有限制。
说白了，因为没办法成熟，所以，要么青春、清纯，要么可爱、搞怪。
画中的童话，其皮肤灵感基本来自各种童话故事。
可以是兔子，可以是时间少女，可以是不知道帽子里会不会变出动物的“帽子小姐”。
听起来设计好简单，其实，这种童话风服装，设计层次感不容易，而且，也不是所有元素都可以堆。
不能有情趣感，也不能有朋克风，总之，围绕这种命题作文的设计，需要保证有一套统一的可追溯的设计语言。
最后，这就是繁星·绘世之卷适用服装「画中的童话」登场~
服装「画中的童话」算是当年设计最为繁复的服装之一。
相对而言，主打清凉的夏装，就容易多了。
因为夏装的设计，可以改变发型，海洋元素的堆叠也随处可循，贝壳、海星、藏宝图，甚至所有的颜色都可以足够清亮，只要不让玩家看久了不适即可。
色彩可能过于艳丽的服饰，其实也是有的，这就是【爱衣】的一套联动皮肤。
服饰的色彩挑选，其实会尽可能避免太亮且对比度太强，虽然辨识度高，但玩家看久了眼睛会累。
如果本身没太多高亮，即使时装色彩有较大的对比，也更能被玩家接受。
让角色成长，自然可以设计出更有味道的服装。
比如，板鸭的那套OL装。
这套「次生银翼」全新服装「非凡态度」虽然没有加入复杂设计，但高腰一步裙和大开口的毛衣，可以体现角色的成熟，也算是卖点的提升。
职场丽人的设计，虽然看起来比较简单，但关键还是角色要成熟。
如「奇迹☆魔法少女」全新服装「魔法学院制服」，也有点OL装的味道，但注意到身型，那种学生制服的风格更浓。
回到板鸭的设计，即使是律者这种超强力量的存在，只要角色本身的那种成熟味道不够，不论装甲怎么增加凌厉感，都不会改变少女的味道。
同样的，给少女设计夏装或清凉泳装，往往也只能增加角色可爱的展示点，或者，增强夏天的氛围。
相对的，如果女子本身更成熟，稍微换一套衣服，夏天的气息就会扑面而来。
既然提到李素裳，像「玉骑士·月痕」的几套服装都有点说头。
这套时装的设计稿真正做到了风格迥异，从典雅到凌厉，应有尽有，每款衣服的配重也有不同的特色。
很多时候，时装的设计是不能凌驾于角色本身，从角色本身的设计看，这位女武神自带的是各种“对立”，敢于尝试和突破自我，再加上她的性格，古今中外的元素可以自由组合。
有了这个定性，围绕过年的新时装，也可以在设计上更灵动一些。
对比来看，围绕这套时装的设计，无非是挑选一个最有特色的。
其实，女仆装好不好看？我觉得不错，但不对春节的味儿。
定稿中那个走南闯北的算命少女，其实也过渡到了后来的松雀身上。
以我自己的观察和理解，为了让一个女性角色的时装可以设计多样化。
成女体型肯定是最优选，同时，角色的性格不能太内向，因为很多服饰本身要有故事性，需要与角色本身的一些特质相呼应。
有一款极为冷门，但绝对会让人过目不忘的设计，是希儿的【春天的爱沙尼亚】。
爱沙尼亚在芬兰南部，这种“北欧风民族装扮”，可以说是【崩坏3】极为稀有的服饰风格。
这样的服饰，有时还真的需要一个性格有点特别的角色才能加持。
另外，角色也需要一些存在感。
如【渡鸦】这个角色，其实本身的模型并不差，但因为剧情的原因，也不好出一些太多风格感的时装。如果是氪金皮肤，受众也不多。
《崩坏3》第二部在这方面的处理相对讨巧一些，因为有个【协同者】的位置，有些角色不好设计战斗，当作协同者也能保证一定的存在感。
现在想想，这个角色有她设计的限制吗？
当然有，与小格蕾修相似，缺少突破性，再者，她的设定也偏“修女”，性格特征不够突出，因为缺少戏剧感，所以，她的本体造型会在神圣与可爱之间找一个平衡点。
同时，因为第二部热度不及第一部，少女多一些镂空设计，也不会引发不必要的争议，也算是“优势”。
后续还会围绕其他角色的设计，聊聊自己的理解。
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