在昆仑山北麓，于田一带的雪水年复一年渗入岩层，也慢慢塑造出今天人们所熟知的和田玉。很多第一次接触和田玉的人都会问：为什么这种石头握在手里，会有温度感？
答案并不玄妙——那是一种来自矿物结构、密度与长期使用经验共同形成的身体记忆。
对我而言，这种感觉并不陌生。三十年前，我第一次进入高海拔矿区，在矿灯的光束下，看见岩壁中若隐若现的玉脉。那一刻，我意识到，眼前的并不只是一块“原料”，而是被时间反复打磨过的文化载体。
一、中国人为何对“玉”有如此深的情感？
回看历史，中国是世界上最早系统使用玉石的文明之一。
从红山文化时期的玉龙，到良渚文化的玉琮、玉璧，玉石很早就脱离了单纯工具属性，进入礼制、信仰与秩序体系。
玉，不只是装饰品，而是一种“被赋予意义的材料”。
它被用来沟通天地，用来确认身份，用来表达对规则与道德的认同。
这种文化路径，也决定了后世中国人对玉的理解方式——
玉不是越耀眼越好，而是越久越值钱。
二、博物馆里的玉，与民间的玉
在故宫博物院，陈列着多件大型玉器，其中包括清代乾隆时期的玉山子作品。这类作品体量巨大、工序复杂，集中体现了王朝秩序与审美取向。
但真正支撑玉文化延续的，并不只是这些“镇馆之宝”。
在新疆、甘肃、河南、江南地区，许多家庭都保留着祖辈传下来的玉佩、玉镯或小件把玩玉。这些玉器或许不名贵，却在婚嫁、出生、重要人生节点中被反复使用、传递。
我曾遇到一位来自苏州的绣娘，她将婆婆留下的旧镯子重新解料，改成两枚平安扣，作为女儿出嫁时的随身之物。那一刻我深刻意识到：
玉文化最真实的生命力，并不在展柜里，而在日常生活中。
三、古法琢玉，为什么今天仍有意义？
很多人好奇，为什么在机械高度成熟的今天，仍坚持古法琢玉？
原因很简单。
古法并不等于低效，而是一套长期验证过的“对玉性友好”的工艺体系。水凳、手磨、反复修整，看似缓慢，却能最大程度保留玉石的细腻结构与自然光泽。
在玉出东山的工作中，我们也会结合现代工具，例如数字建模、精密测量，但前提始终只有一个：
不破坏玉本身的气质。
去年，一位年轻客户定制了一枚主题玉牌，在传统纹样中融入现代符号。这种表达方式，并不是对传统的消解，而是让玉重新进入当代语境。
四、从“神玉”到“民玉”，玉文化一直在变化
如果把中国玉文化放进时间轴里看，会发现它从未停滞：
早期，是沟通天地的“神玉”
王朝时期，是礼制与权力的象征
到今天，更多成为家庭情感与个人审美的寄托
变化的是用途，不变的是内核。
正因如此，创立**玉出东山**之初，我给自己的定位并不是“卖玉”，而是尽可能把玉的来源、工艺、文化讲清楚，让它重新走进真实生活，而不是停留在符号层面。
傍晚站在东山玉街，看夕阳把远处的雪峰染成温和的色调，总会想起《礼记》中那句“君子比德于玉”。
玉之所以被尊重，不是因为它稀缺，而是因为它始终承载着中国人对于秩序、情感与时间的理解。
而我们所做的，不过是在当下这个快速变化的时代里，守住那份温润，让属于中国人的“玉魂”，继续被使用、被传承、被理解。
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