近年来，生成式人工智能快速普及，在大幅提升生产效率的同时，也给日本动漫、影视、音乐等创意领域带来剧烈冲击。多项调查显示，日本大量创作者正面临收入下降、工作被替代、职业价值被否定的困境，“有了 AI 就不要人” 的恐慌在行业内持续蔓延。

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日本自由职业联盟在 2025 年 10 月针对 37 家文化艺术机构展开调查，结果显示，近九成机构认为 AI 对所在行业构成严重威胁。在 2.5 万名受访者中，约半数为漫画家，其余则涵盖作家、设计师、影视从业者及音乐制作人等。尽管 AI 进入日本创意行业仅一年半，已有 12% 的受访者明确表示收入出现下降。

《朝日新闻》的调查进一步揭示，大型出版社、动漫公司在引入 AI 技术后，大量人工岗位被压缩，一线创作者逐渐被边缘化。不少创作者在遭遇裁员后，不仅陷入经济困境，还出现严重的心理问题，部分人患上抑郁症，甚至对自身创作能力产生根本性怀疑。

一位被裁员的动漫原画师坦言，起初他愿意将 AI 视为技术进步，但在公司启用自研 AI 绘图工具后，他的工作量持续缩减。他逐渐意识到，AI 不只是抢走工作机会，更是在否定创作者存在的意义，这种精神上的打击远比失业更沉重。

面对 AI 带来的冲击，日本创意从业者普遍抱有排斥态度。调查显示，62.9% 的人明确表示，目前没有使用 AI，未来也不打算使用；仅有 21.4% 的人将 AI 用于创意构思、头脑风暴等辅助环节；9.3% 的人仅将其应用在绘制背景、文字校对等基础工作中。多数从业者仍坚持以人力创作为核心，不愿向 AI 妥协。

在音乐领域，AI 带来的冲击同样直观而残酷。AI 自动配乐技术的普及，直接切断了大量作曲家的收入来源。过去，日本众多音效制作公司会聘请专职作曲家，为电视节目、广告、舞台剧创作配乐。如今，多家公司引入 AI 配乐系统，一次性裁掉十余名作曲及配乐人员。

一位拥有 30 年从业经验的 50 多岁作曲家表示，此前他超过一半的收入来自配乐创作与版权收益，AI 出现后，整体收入直接下跌约 40%。稳定的职业路径被打破，多年积累的专业技能快速贬值，让资深从业者倍感无力。

比岗位流失更令行业担忧的是人才断层。多位音乐教师反映，在 AI 可以轻松生成旋律、编曲的时代，愿意系统学习音乐创作的学生越来越少。业内人士指出，当音乐可以被批量生成，人们不仅会失去对音乐创作的敬畏与感恩，更会淡化音乐本身的人文价值。长此以往，日本音乐行业或将面临后继无人的严峻局面。

从动漫绘图到影视制作，从音乐创作到内容编辑，AI 正在重塑日本创意产业的底层逻辑。在技术迭代与人文坚守之间，如何平衡效率与公平、保障创作者权益、延续行业活力，已成为日本社会亟待解决的现实难题。