文/冯海涛 画作/孙本见
写生不是去画你眼中的局部，而是融合出一个具有人文的整体画面。可居、可行、可望、可游，不仅仅是字面上的意思，也不是画上有这些元素，而是一个洞天福地。一幅画如果就是一幅画，在这个时代其实是可有可无的。一幅画能够有收藏价值，其肯定也不是一幅画而已，画必须是包含了其他的价值在里面的。形成画的价值的是什么？笔墨是要有的，无笔无墨，价值是无从谈起的；文化也是必须要有的，虽然这个文化也是从笔墨里承载和显现出来的。画的文化是什么？从画来讲，就是画面有文化依据和文化深度。从笔墨来讲，就是画面的文化可存性和超脱性。中国画的写意观，也是文化的具象释义？
写意概念是历代贤者聚集起来的智慧，也是定义中国画是文化第一性。中国画画什么？是人类文明的发展史和打开想象思维的钥匙。画面无论是什么绝不是摹写，只要是照搬自然万物，其就不能称为画家。画是精神内核的记录和升华，是自然的解读和运用！写生，在中国画里我觉得称为采风更为贴切。描摹和表象的记录是画工的一种工作，而写生就是描摹自然，不要讲，早上、中午、晚上、晴天、阴天、雨天的不一样，不要讲你看到了光下的现象。这些都属于技术范畴，只是你做的、观察的比其它画工更仔细和深一些而已。采风，是包含了这些还加入了对自然、地貌、人文以及物象性质等的研究。
山水画不是风景画，花鸟画不是静物、景物画，人物画不是表象的人物描写，而是画的人类进化中最切生存的泽居选择，是对万物的解读，是写人心、职业的和气势。中国画的气韵之说是什么？又或者说气韵是由何而生？提起此问题，基本回答就是笔墨，笔墨概念是一个大范畴，也是一种具象的体现。但是，其不是气韵形成的核心。气韵的形成是画面的凝聚而生，是古人留下的风水望气之学，是人类文明发展中发现的道理。学习中国画，中国画的创作，中国文化学习、认知、理解如果没有深度，画面肯定是中国画工具下的西洋画，如果说和西洋画有所区别，其区别也就是写意画的画法。没有文化的画作，其即使有历史性、时代性，其价值也是瘸腿的。这类的画作即使有笔墨，也是形态上的，没有灵魂可言。
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