提及当代小楷，绕不开梁鼎光先生；谈及小楷与古赋的融合，他的《小楷古赋十八篇》更是堪称典范。有书友直言，读这册作品，竟让晦涩的古赋变得朗朗上口，背记起来都轻松不少。这不仅是因为古赋本身的文字魅力，更因梁鼎光的小楷笔韵贴合文情，字与赋浑然一体，观字品文，相得益彰。这位白天握解剖刀、夜晚执毛笔的学者书法家，以七十余载的笔墨功力，将小楷的精、纯、雅、新发挥到极致，让《小楷古赋十八篇》成为当代小楷创作中不可多得的佳作，也为书法爱好者留下了临习的绝佳范本。
梁鼎光的人生本身就充满传奇，他是华南农业大学的动物解剖学副教授、硕士研究生导师，一手解剖刀练就得精准细腻；同时也是广东省书法家协会副主席，一手毛笔字写就了岭南小楷的新高度。他戏称自己“白天拿解剖刀，晚上拿毛笔”，书斋取名“不休斋”，这份对书法的执着，贯穿了他的一生 。自幼受家乡举人村的文化熏陶，少年时拜入岭南书法大家麦华三门下，临习钟繇、二王小楷，后广涉隋唐宋元诸家，融钟繇的古雅、文徵明的精工、小王的风骨于一炉，最终形成了独属于自己的小楷风貌——秀润闲雅，端庄灵动，字字见功夫，笔笔有韵味 。而《小楷古赋十八篇》，正是他艺术成熟期的代表作，集数十年笔墨功力之大成，将小楷的艺术美与古赋的文学美完美融合。
《小楷古赋十八篇》收录了战国至唐宋的十八篇经典古赋，从司马相如的《长门赋》到宋玉的经典辞赋，篇篇皆是千古名篇。梁鼎光作书，最讲究“字为赋役，笔为情使”，他的小楷从不是简单的文字抄写，而是以笔墨诠释文情，让字随文韵流转。书写《长门赋》时，笔锋轻婉细腻，点画间带着淡淡的幽怨，“愁”“泪”等字楚楚动人，恰合阿娇的宫怨之悲；书写旷达的赋文时，笔画舒展大气，结体疏朗开阔，墨色明快流畅，尽显洒脱之态。他的小楷，点画如露滴青荷、风摇细柳，起笔轻如蝉翼，行笔稳若游丝，收笔淡似残烟，虽为小楷，却藏行草的流润之气，毫无呆板之弊。即便是不懂书法的读者，观其字也能感受到文赋的情绪起伏，这般笔墨与文字的共鸣，让古赋的意境变得具象可感，读来自然入心，背记起来也事半功倍。
在书法技法层面，《小楷古赋十八篇》更是将小楷的精妙展现得淋漓尽致，堪称当代小楷的“教科书”。梁鼎光的小楷，用笔精到，中锋行笔贯穿始终，提按转折细腻自然，捺笔尖笔入纸、渐行渐粗、收笔爽捷，偶带一丝俏皮，让静态的小楷多了灵动之气；结体上，疏密相济，中宫收紧而四维舒展，端庄中见变化，繁字排布疏朗不拥挤，简字笔势开张不松散，哪怕是极小的字，也尽显大格局 ；章法上，行列齐整却非算子排，字距略小于行距，字的大小微有变化，墨色浓淡相宜，似寒潭映月、薄雾笼纱，通篇气韵贯通，读来如行云流水，毫无滞涩之感。曹宝麟先生曾言小楷是读书人的宠儿，在科举时代更是实用与艺术兼具，而梁鼎光的小楷，既重拾了小楷的传统韵味，又赋予了其当代审美，无一丝馆阁体的匠气，唯有深厚的学养与笔墨功力。
更难得的是，这部作品并非孤高的艺术创作，而是雅俗共赏，兼具欣赏性与临习性。岭南美术出版社出版时采用原大规格制版，让书法爱好者能精准窥见梁鼎光的笔墨细节，不管是硬笔书法爱好者还是软笔小楷初学者，都能从中汲取养分。对于小楷新手而言，可从其点画的提按、结体的布局入手，体会小楷“精”与“稳”的精髓；对于有基础的爱好者，可研习其笔墨与文情的融合，感受“以笔传情、以墨载文”的书法境界。梁鼎光曾提出书法的“精、纯、雅、新”标准，而这部《小楷古赋十八篇》，正是这一标准的最佳实践 。
在当下，不少人练小楷只求形似，却忽略了笔墨背后的学养与情感，而梁鼎光先生用一生证明，真正的书法家，从来不是只懂笔墨的匠人，而是兼具文化底蕴与艺术追求的学者。他将解剖学的精准细致融入书法的控笔之中，将深厚的文学素养融入笔墨的表达之中，才写出了这般有温度、有韵味的小楷 。《小楷古赋十八篇》，不仅是一册小楷作品集，更是一部融合了文字美、笔墨美、意境美的佳作，它让我们看到，小楷不仅是书写的艺术，更是文化的载体。
如今，这册作品依旧是书法爱好者的珍藏，有人因它爱上小楷，有人因它读懂古赋，有人因它领悟到书法与文化的共生之美。正如书友所言，漂亮的小楷让古赋背起来都容易了，而梁鼎光的笔墨魅力，更在于让我们在快节奏的当下，能静下心来，品字读文，感受传统文化的温润与力量。这样的小楷，这样的佳作，值得我们反复品读，久久回味。
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