《飞驰3》再次证明韩寒有强大的成长能力。
现在我无法忘记《飞驰》的尴尬桥段——
张弛见到林臻东，《灌篮高手》的主题曲响起，两人做《圣斗士》中天马流星拳的场景。
对80后、90后来说，这一幕或许是亮点。
但将这一幕做成张飞视角，就很尴尬。
张飞，一个典型的10后，他们的童年难道不是《灰太狼与喜羊羊》、《熊出没》吗？
举这个例子，就是想说明韩寒经常犯的毛病，个人情怀大于角色真实。
韩寒电影总有大量金句，比如流传极广的成年人权衡利弊，小孩子才分对错，但这些金句总感觉是导演韩寒在说话，而不是角色的声音。
《飞驰3》最大的优点是韩寒不再像之前为了取悦观众，加了大量和剧情主线没多大关系的搞笑段落了。
三部《飞驰》用的是同一个叙事套子，失意的中年车手，遭到不公待遇，和小伙伴们排除万难，证明自己。
最耐人寻味的设定是，张弛是个不婚不育的中年人。
这个配置很重要。
“人到中年两不堪，生非容易死非甘”。中年人的日常，上有年老体衰的父母，下有需要照料的子女。
失业没收入，是对中年人最大的诅咒。
而在《飞驰》的叙事中，张弛的父母，是个用完就扔，没有出现的背景板。张弛的儿子张飞，从一个有重要戏份的工具人， 在第三部彻底消失。
没有张飞的张弛，可以更加心无旁骛地追梦了。
此外，张弛能成功，离不开兄弟宇强和记星的支持。
他们俩也没啥感情生活。
在第一部中，宇强还有叫穗穗的媳妇。当宇强放弃工作，继续和张弛拼搏后，穗穗只说了句注意安全，后来她再也没有出现，只提了句已离婚。
至于记星，感情生活一片空白。
这似乎可以看出，在《飞驰》默认的叙事逻辑中，追梦和结婚生子是不兼容的。
说得更直白一些，越来越多人已经相信当下结婚生子的持有成本大于收益了。站在《飞驰》的角度看，真实的家庭生活，是柴米油盐，学区房，辅导班，这些生活琐碎会消解赛事自带的速度感。
因此，张弛这个团队的剩男身份，并不会让观众感到不适。
有观点认为，《飞驰人生3》无女主是缺点。
我觉得，这恰恰是《飞驰》系列更进一步的标志。
我当然知道，当下是女性观众主导的电影市场，有女性角色，会给它带来更多女性观众。
这里的更进一步是，韩寒更了解《飞驰》的受众群体了。
事实上，《飞驰人生》系列的去女性化，在第一部就开始了。
张弛甚至不是张飞的亲生父亲，有恋爱史，但没有女朋友。
韩寒似乎很清楚，一旦引入女性，就相当于给张弛带来沉重的家庭责任，这和张弛自带的少年追梦背道而驰。
于是，《飞驰人生》系列给张弛的底牌，一个拒绝长大的老男孩。
《飞驰人生》中，提到张弛的年龄信息。2012年，张弛32岁。
《飞驰人生3》提到马年祝福，也就是2026年，张弛已经46岁了。
这个老男孩可以没有女人，但不能没有赛车。
在第一部中张弛说，赛车为了张飞的户口和学区房，也更像是一种自我陶醉。他去赛车，因为他爱赛车。
因为张弛的老男孩设定，张弛可以一直回避高龄带来的体能下降对赛事的消极影响。
他仅用技术和热爱，就可以打败一流的团队和先进的AI。
与其说，这是韩寒的信仰，不如说这是商业电影的逻辑，在此借用一下徐浩峰对商业片逻辑的总结——
自尊战胜危险，人情战胜科技，
道德战胜智商，乡土战胜都市，
童年战胜成年，纯真战胜暴力，
弱者战胜强者，初学战胜学霸，
信心战胜资本，意志战胜势力，
个人战胜集体，善良战胜偏见，
正义战胜邪恶，光明战胜黑暗。
说到底，商业片是造梦的艺术，目的是让人暂时脱离无趣甚至沉重的现实。
《飞驰人生》的本质，就是给中年男人拍的精神A片。
它给男性观众——尤其是中年男性观众，造了一个不需要照顾父母，不需要经营婚姻，不需要面对日渐衰老的身体，只需要追求热爱，就会有兄弟无条件力挺，被世界宠爱的少年的梦。
爱情片宠爱年轻人，《飞驰人生》宠爱中年人。
根据猫眼专业版数据显示，《飞驰人生3》观众年龄构成，30岁➕观众占比62.3%。
对比其他年份的春节冠军，就能感觉《飞驰3》对中年观众的强大吸引力。
《哪吒之魔童闹海》的占比是55.3%。《热辣滚烫》的占比是50.7%，《满江红》的占比是37.4%。
《飞驰3》是爆款，但无法成为《魔童闹海》那种全年龄段的爆款。
因为韩寒知道自己要给中年人拍追梦故事。
然而，韩寒的老男孩追梦故事，这一爆款的背后，总让人觉得缺少生活气息。
在商业片的爽感和现实生活的沉重之间，它似乎并没有做到很好的平衡。
这似乎也能解释，《飞驰人生》总能卖得不错，但它的口碑一直无法上8分。《飞驰人生3》从7.6分跌到现在的7.4分。
26年春节档，《飞驰人生》是票房冠军，它还会出第四部吗？
我觉得会。
从创作逻辑看，这部沿用同样叙事框架的电影，基本上拍到头了。
但从商业逻辑看，只要电影有市场，中年人的现实依旧沉重，《飞驰》系列可以给中年人造梦，韩寒就会一直拍下去。
是的，韩寒不仅仅是电影导演，他更是投资人。
《飞驰人生3》大卖，他可是最大的受益者。
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