谁能想到，春节刚收尾，陈凯歌先扬眉吐气了一把。
这一次，不是靠自己拿了什么国际大奖。
也不是靠《志愿军》系列再刷票房纪录。
而是被他捧了十几年、全网嘲“捧不红”的儿子陈飞宇。
凭借一部央视年代剧，打了一场彻彻底底的翻身仗。
连带着他这个“捧子无方”的爹，都跟着腰杆硬了。
内娱星二代里，陈飞宇的起点，是天花板级别的。
亲爹是中国第五代导演的领军人物。
亲妈是八十年代火遍大江南北的顶级演员。
别人跑十年龙套都摸不到的资源。
陈飞宇，唾手可得。
为了捧儿子，陈凯歌这些年没少费心思。
陈飞宇10岁那年，便被安排进《赵氏孤儿》客串。
第一次银幕亮相，就和葛优、王学圻这样的大咖合作。
换作别的孩子，能在片场远远看上一眼就不错了。
他倒好，直接和影帝对戏。
后来陈凯歌拍《妖猫传》，又把陈飞宇带在身边。
这次只给安排了一个“导演助理”的职位。
可明眼人都看的懂：
别人当助理是端茶送水，他当助理是跟着主创团队学制作流程。
说白了，亲爹打着“助理”的名号，给亲儿子开了一堂私教课。
陈飞宇成年后，陈凯歌更是毫不掩饰对儿子的扶持。
国庆献礼大片《我和我的祖国》，全片共7个单元。
陈凯歌亲自掌镜的《白昼流星》，直接给儿子留了男主位置。
和刘昊然搭档，戏份重到几乎盖过了航天主线。
而那部筹备5年的鸿篇巨制《志愿军》三部曲。
不仅给陈飞宇留了贯穿全系列的核心角色。
明眼人都看得出来，陈凯歌为子计深远的良苦用心。
纵使陈凯歌掏心掏肺砸资源。
可陈飞宇身上始终贴着一个标签——“强捧不火”。
他在《白昼流星》里演西北流浪少年。
明明已经蓬头垢面、灰头土脸。
可那股子从骨子里透出来的“公子哥气质”。
愣是怎么也盖不住。
尤其和同组的刘昊然站在一起。
一个眼神里全是戏，一个怎么看都像在“体验生活”。
演技差距，肉眼可见。
后来他拍电影版《最好的我们》。
又被观众拿来和刘昊然的剧版对比。
结局依旧是被嘲偶像包袱太重，演啥都像自己。
4亿票房的背后，是铺天盖地的恶评。
有人说他“资源咖”，有人说他“烂泥扶不上墙”。
那几年，陈飞宇三个字，几乎成了“捧不红”的代名词。
但话说回来，除了“吃资源”这事儿确实让人酸。
陈飞宇在剧组还真没享受到什么“少爷待遇”。
当演员时，陈凯歌对他的要求比同组演员更严厉。
一条不过就十条，十条不过就二十条。
骂起人来一点都不留情面。
当助理时更惨。
别人下班休息，他还要继续铲猫砂、整理道具，干得比谁都杂。
碰到和自己反差大的角色，他也使劲儿往人物身上贴。
恨不得把自己揉碎了塞进去。
可每次拍出的作品不理想，观众还是会拿“星二代”的身份说事。
不仅嘲笑他，连带着陈凯歌也逃不过被奚落。
更别说那句“阿瑟请坐”被全网玩梗好几年，都快成他的“代表作”了。
那时候，不会有人想到：
阿瑟有一天，会让陈凯歌扬眉吐气。
大年初五，就在大家还沉浸在春节余温里的时候。
陈飞宇悄无声息地播出了一部剧——《纯真年代的爱情》。
没有铺天盖地的宣发，没有顶流阵容的造势。
就连陈凯歌这个亲爹，也没站台、没发声、没宣传。
说白了，这部剧就是闷声开播，谁也没指望它能掀起多大水花。
可偏偏，它炸了。
首播收视率直接破1.9%，登顶全国收视榜。
腾讯视频站内热度，开播3天就突破24000.
不少观众自发转发该剧的剪辑片段，在各大短视频平台传播。
相关话题阅读量一度冲到3亿。
种种数据碾压同期开播的所有剧集，打得所有人措手不及。
更难得的，是陈飞宇口碑的惊天反转。
这次的陈飞宇，是真的把自己打碎了重造。
彻底褪去一身贵公子气，活成了70年代的知青方穆扬。
那是一个吃不饱饭、晒得黝黑、眼神里全是故事的年轻人。
为了贴合角色，他主动剪了那个年代的标志性板寸发型。
还特意素颜出镜，只为保留皮肤的粗糙质感。
和之前那个总是光鲜亮丽的偶像，判若两人。
70年代的知青，大多吃不饱饭。
为了呈现出角色的清瘦感。
一向爱吃、从不亏待自己的陈飞宇，这回对自己下了狠手。
据工作室透露，为了这个角色，他近一个月没吃晚饭。
一个月满打满算，正餐只吃了十五六顿。
每天饿得前胸贴后背，愣是把自己从“阿瑟”饿成了方穆扬。
比起外形上的判若两人。
更让人惊喜的，是他演技上的脱胎换骨。
这一次，陈飞宇身上那种“端着”的少爷架子，彻底不见了。
取而代之的，是松弛自然、接地气的生活化表演。
比如演失忆后的方穆扬，他没有像有些演员那样挤眉弄眼装傻充愣。
而是用歪头的茫然、搓手的无措。
把那种“脑子里一片空白”的生疏感演得入木三分。
这种多一分就傻、少一分就假的分寸感，被他拿捏得刚刚好。
学系鞋带的那场戏，更是把失忆者的无助演活了。
他手指反复摆弄，眼神里满是困惑和认真。
全程没有一句台词，可观众看着看着，心就揪起来了。
这种无声的表演，比任何煽情都戳人。
和女主孙千的对手戏，更是甜的恰到好处。
没有偶像剧里的夸张撒糖，全是细水长流的温柔。
他看她的眼神，从懵懂到清晰。
嘴角微微上扬时露出的小酒窝，把少年的心动演得又纯又真。
弹幕里再也看不到“阿瑟请坐”的调侃。
取而代之的全是“陈飞宇这次真的进步了”“方穆扬太让人上头了”。
而这次逆袭里最意外的人，莫过于陈凯歌。
他捧了儿子十几年，手把手教演戏，顶级资源喂到嘴边。
陈飞宇的每一部戏，他都亲自站台、亲自把关。
生怕哪里出了错，被观众骂，被行业笑话。
可越是用力，越是适得其反。
那些年，父子俩没少被群嘲。
“强捧不火”“烂泥扶不上墙”“阿瑟请坐”……
每一个梗，都是一把扎在心上的刀。
但这次《纯真年代的爱情》，他全程没插手。
既没给儿子走后门拿角色，也没请老戏骨护航。
就连开播时也没帮儿子宣传。
大概率，失望太多次的他，这次也没敢抱什么期待。
甚至可能还做好了又要跟着儿子被群嘲的准备。
毕竟，前车之鉴在那里摆着。
可他万万没想到：
自己倾尽全力十几年没办成的事。
儿子放下身段，用自己的本事就办成了。
他更没想到。
自己一辈子拿奖无数，风光无限。
到老了，最令他骄傲的不是自己的电影有多成功。
而是那个被嘲十几年的儿子，终于靠自己站住了。
其实在内娱一直有个魔咒：星二代大多捧不红。
甭管爹妈多厉害，也甭管砸多少资源。
观众对星二代的态度一向是越捧越反感。
不是因为对星二代的仇视或者嫉妒。
而是观众的眼睛雪亮。
一眼就能看出你到底是实力派还是资源咖。
正如网友所言，背景能给你入场券，却给不了观众缘；
爹妈能给你主角地位，却给不了你实力和演技。
一个连头发都舍不得剪、连演穷人都不肯穿破衣服的人。
凭什么让观众买账？
而陈飞宇这次的逆袭，恰恰打了所有躺平星二代的脸。
他用一部戏证明：
资源能让你进场，但能让你站稳的，只有自己。
而陈凯歌，也终于跟着儿子扬眉吐气了一把！
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