芍药为什么能够战胜牡丹，成为四月花神|刘禹锡|四月花|牡丹|盛开|芍药|花神|谷雨

今年央视春晚的歌咏创意秀《贺花神》，一出场就成了全网热议的焦点。宁理、秦岚、唐诗逸、李沁等十二位演员，循着正月到腊月的四时时序，以花为媒，以史为骨，将流传千年的十二花神传说搬上舞台，每一帧都是中式美学的极致浪漫。

这套十二花神节目的灵感，来源于故宫博物院收藏的清代宫廷玉雕精品----“白玉十二月令组佩”。这套组佩由十二枚花瓣形玉片组成，每一片代表一个月份，正面雕刻当月的代表花卉，背面则刻有对应的四字题词。每个月份都对应着一位花神，每一位花神的背后，都藏着一段流传千古的典故，藏着中国人对花卉、对风骨、对四时流转的独特理解。

在节目中，唐诗逸扮演的“芍药”花神杨玉环格外引人注目，作为中国歌剧舞剧院的首席，唐诗逸的舞姿兼具力量感与飘逸感，将芍药的“绰约多姿”展现得淋漓尽致，演绎出芍药花瓣层层翻卷的浓艳之美，完美诠释了杨玉环的“丰腴华贵”，复刻了“回眸一笑百媚生”的绝代风华，眼神流转间，既有贵妃的娇嗔，又藏着春将归去的淡淡沧桑，将李白“云想衣裳花想容”的诗意具象化。

在很多人的印象中，四月花神应该是“花王”牡丹，怎么会变成芍药呢？

首先说明的是，十二花神并非只有唯一的版本，而是有多个版本。晚清学者俞樾在《十二月花神议》中明确将四月对应牡丹，欧阳修在《洛阳牡丹记》中也明确地把牡丹作为四月的“花神”，可见牡丹在十二月花神的主流版本中不仅有，而且就是四月的代表花。

而春晚上芍药能够战胜牡丹，成为四月花神，并不是现代人的杜撰，而是对传统文化得严谨还原。节目灵感的来源----清代白玉十二月令组佩，代表四月的当月的代表花卉正是芍药，背面刻有对应的四字题词“芍药翻红”。正是这来自清宫的“铁证”，让节目组将四月花神的位置赋予了芍药。

从植物学角度来说，牡丹是木本植物，更准确地说是落叶灌木。它的叶片通常较宽大，先端常有分裂，叶色偏黄绿或带紫晕，叶背有时有白粉，质感硬挺。因其木质茎支撑有力，花朵通常独朵顶生，挺立枝头，显得端庄大气，一般在三月底至四月中下旬，也就是农历三月率先开放，称为“谷雨花”。

芍药是草本植物，具体来说是宿根草本植物。它的叶片较狭窄，先端尖而不分裂，叶色是浓郁的深绿色，且有光泽。枝条质感比较薄软，显得清秀、挺拔、绿叶繁茂。当硕大的花朵开放时，花头容易微微下垂，反而呈现出一种谦逊、含蓄的娇羞之态，这也契合了它“将离”的浪漫情感。

在自然状态下，牡丹和芍药的花期紧密相连。民间谚语说“谷雨三朝看牡丹，立夏三朝看芍药”。牡丹通常在农历三月盛开，而芍药紧随其后，在春末夏初的农历四月进入盛花期，完美承接了春天的花事。

在中国传统文化中，牡丹与芍药并称“花中二绝”，它们并非竞争关系，而是各美其美，共同构成了中国人对花卉的完整审美。在秦汉时期，芍药要比牡丹出名，也更为人所知。因为牡丹是木本，形似芍药，早期只是作为药物被使用，其根皮“丹皮”被用于清热凉血、活血化瘀，在观赏领域默默无闻，古人称之为“木芍药”，这个称谓一直延续到唐代。可以说，在牡丹拥有独立姓名之前，它其实是依附芍药的，牡丹是在芍药的“光环”下出道的。

《诗经·郑风·溱洧》曾有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”。意思是一群青年男女，手里拿着一把兰草，在一起游玩说笑，临别之际，互相赠送一枝芍药来表达情意。在古代，“芍药”的“药”通“约”，意思是邀请、约定。赠送芍药，既有“即将离别”的不舍，更有“再次相约”的期盼。所以，在牡丹还未成名之前，芍药就已经是表达爱情的“国民花卉”了。

牡丹命运的转折点，是在唐代，准确地说，始于武则天。据唐代舒元舆《牡丹赋》记载，武则天将家乡汾州的奇异牡丹移植到洛阳宫苑，开启了牡丹从山野进入皇家园林的历史。唐玄宗对牡丹的热爱有过之而无不及，他将牡丹广植于兴庆宫沉香亭前。当牡丹盛开，他与杨贵妃赏花，召李白赋诗，将牡丹与大唐最尊贵的帝妃紧紧联系在一起。从此，牡丹便带上了“名花倾国”的皇家光环。

在皇室的带动下，朝野上下竞相追捧，牡丹的价格被炒到“一丛深色花，十户中人赋”的天价，成为了身份和财富的象征，这种全民狂热是芍药从未享受过的待遇。喜欢的人多了，品种和产量也就上来了。唐代的能工巧匠们，通过嫁接等技术，使得牡丹品种极大丰富，出现了红、紫、浅红、通白，甚至一日变四色的奇品。这种视觉上的冲击力，满足了那时人们追求盛世繁华、绚丽多彩的审美心理。牡丹成为了全民喜欢的“名品”，成了文人墨客的“封神榜”。

元和年间，赏玩牡丹之风盛行。时任中书舍人的李正封在官署的庭院里，看到盛放的牡丹，写下了“国色朝酣酒，天香夜染衣”这样的神来之笔，直接让牡丹封神。仔细想想看，清晨，带露的牡丹绽放，犹如美人清晨醉酒后脸上的红晕--娇艳、慵懒而又自然天成。而在入夜的时候，牡丹的花香愈发浓郁，仿佛具有了实体，能将赏花人的衣裳浸染透。一个“染”字，将无形的香气写得可触可感。就这样，视觉的“色”与嗅觉的“香”，在清晨与夜晚两个维度上，被他用极具想象力的语言定格下来，成就了这千古名句。

据说后来有一次，唐文宗在内殿观赏牡丹，问身边的画师程修己：“如今京城里传唱的牡丹诗，哪一首最好？”程修己毫不犹豫地回答：“大家都说是中书舍人李正封的诗，就是那两句----‘国色朝酣酒，天香夜染衣’。”文宗听后，赞叹不已。当时恰好宠妃在场，皇帝还笑着对她说：“你若是走到妆镜台前，喝上一杯紫金盏酒，那样子就活脱脱是李正封诗里写的‘国色朝酣酒’了！

你看，李正封的这两句诗，不仅在文学上达到了高度，更因其意象的精准和美妙，成为了当时宫廷的审美标杆。它也因此被公推为唐代牡丹诗的冠冕，“国色天香”也从此成了牡丹乃至后来形容绝代佳人的专属成语。

当然，要说对牡丹至高评价的，当属刘禹锡的那首《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情；唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

刘禹锡认为，芍药花大而繁，柔软娇媚，美则美矣，但缺少了像牡丹那样的木本植物特有的、如”花王”般的硬朗与端庄的气度。芙蕖也就是荷花出淤泥而不染，高洁纯净，但它“少情”，过于清高、冷艳，生长在池水之中，与人产生了距离感，缺少了像牡丹那样触手可及的、热烈的人间情味。而牡丹兼具了两者的优点：既有倾国倾城的美貌，又有端庄大气的风骨，还有引发全城轰动的热烈情感。所以，在刘禹锡看来，牡丹才是名副其实的“花王”。

南宋郑樵曾云：“牡丹晚出，唐始有闻，贵游趋竞，遂使芍药为落谱衰宗。”这句话精准地概括了唐代这场花卉界的“权力更迭”。所以，牡丹的胜出，是盛世气象、皇室中心、全民狂热与文人造势共同成就的一场文化逆袭。它不仅仅是一种花，更是整个大唐盛世的象征和精神图腾。

不过，今年春晚没有选择如今名气更大的牡丹，而是选择芍药，是因为在清代宫廷月令体系中，其明确记载四月花盟主为芍药，牡丹则位列三月花盟主。这套组佩作为乾隆朝的宫廷重器，严格沿用了这一“春末花事”的排序 ---- 三月牡丹先盛，四月芍药继之，完美契合“春去夏来的物候流转，形成“牡丹谢后芍药繁”的时序闭环。