艺海弄潮墨彩交融——纵横捭阖的艺术行者周世麟|九城艺术|周世麟|水墨画|油画|绘画|艺术行者

天津美术学院教授周世麟，宛如一位纵横捭阖的艺术行者，以豪放不羁的探索姿态，在艺术天地中留下了浓墨重彩的印记。1982年，周世麟从天津美术学院绘画系油画专业毕业，扎实的专业功底为其艺术之路奠定基石。1993年，他又踏入中央美术学院油画系第六届研修班深造，汲取更多艺术养分。1998年，受比利时皇家美术学院之邀，他开启了赴欧洲多国讲学、交流与考察之旅。在这趟旅行中，他大量观摩欧洲博物馆的艺术珍品，深刻洞察到中西绘画融合的无限可能与深远意义。

周世麟的艺术征途虽始于油画，却从未止步于此。他自由穿梭于油画与水墨画两大艺术领域，不仅实现了两者的独特融合，更在此基础上不断创新突破。赏其油画作品，色彩层层堆叠，既彰显出厚重的质感与磅礴的力量，又在画面中营造出丰盈且气势恢宏的视觉效果。尤为难得的是，他巧妙地将浓厚的东方韵味融入其中，让西方表现艺术与中国水墨画碰撞出艳丽的火花，给观者带来强烈的视觉冲击和心灵震撼，也由此形成了独属于周世麟的鲜明画风，成为不可复制的艺术符号。

他的水墨画则以泼墨大写意手法惊艳众人，这一独特技法源于他对油画颜料与水墨变化的深度探索。作品中，画家将墨的透明、透气、透达、灵韵等特质展现得淋漓尽致。创作时，他看似“随心所欲”，实则凭借“意在笔先”的理念与炉火纯青的技法，精准控制墨和水流淌的轨迹，使画面呈现出流动、抽象、奔放、神秘的独特韵味，赋予作品全新的艺术生命力。

在绘画题材的选择上，周世麟展现出非凡的艺术眼光以及独特的视角。他摒弃常见的鲜蕾翠枝，转而聚焦于凋萎、衰败的干花枯叶。这一选择或许与他的人生经历紧密相连。那些饱经岁月洗礼的干花，虽然褪去了往日的娇艳，却依然保留着独特的神韵与魅力，其饱经沧桑、不屈不挠、永不言弃的精神特质，恰是画家内心世界的真实映照。在周世麟眼中，春华秋实恰似人生的不同阶段，每个阶段都有独特的价值与魅力，都值得被刻画和颂扬，而他，独爱秋花那份沉淀后的韵味。

在艺术创作理念上，周世麟有着深刻且独到的见解。他强调画家需要兼具胸襟、学养、智慧、灵感与胆量。在他看来，每一个笔触、每一种墨色、每一份情怀，都与创作者的思维紧密相连，最终汇聚成内在的艺术潜质，也正因如此，其画面常常能呈现出意料之外的效果。他常以美国抽象表现主义大师波洛克为例，鼓励学生大胆探索、勇于创新，不要畏惧失败。对于当代水墨的创新变革，他坚信其不仅必要，更切实可行。他认为，创新不仅要在样式上追求新颖，更要为作品注入新意，引发观者的深度思考，“野荷塘”系列作品便是他在传统题材方面创新突破的有力佐证。

在“野荷塘”系列作品中，周世麟以纵横的气势、恣肆的笔触，将“野”字突出，从而作为作品的核心品格，生动展现出荷塘的野性、野姿、野趣与野味。其笔墨厚实苍润、韵味悠长，以大手笔、大气魄、大境界，尽情抒写对秋日荷塘的独特感受与深刻印象，呈现出大墨、大化、大象之美，彻底打破了传统审美观念和程式化的创作定式。他以“欲与天公试比高”的豪情在绘画领域自由驰骋，不断变换创作手法，只为尽情抒发内心的情感，从不在意他人的评价。

“野”不仅是周世麟绘画作品的风格，更是他作画时的状态，这与其平日俊逸潇洒的行事风格有关。他看似疏狂不羁，实则张弛有度，骨子里恪守原则、善良本分。他的画法看似放任，实则源于对自然本真的深刻理解与纯朴真情的自然流露。其作品不事雕琢、毫不媚俗，豪迈奔放的气质跃然纸上，形成了显著特色。作品中，接地连天的莲叶、错落有致的荷梗，搭配狂野率性的泼墨、氤氲变幻的泼水，共同幻化成波澜壮阔的宏大景观，将墨法与水法运用到极致。他笔下的荷塘虽没有春日的娇艳明媚，没有夏日的绚烂多彩，却饱含着历经秋风秋雨洗礼后的生命激情，洋溢着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的蓬勃生机。他在一定程度上重塑了传统审美观念，打破了程式化的思维定式，摆脱了前人笔墨的束缚，成功实现了自己的艺术理想。

周世麟从研习古人笔墨技巧与艺术语言出发，巧妙融入油画元素带来的视觉张力，开创了全新的笔墨技法，极大拓宽了当代水墨画的表现空间，给予观者广阔的想象空间，带来强烈的视觉冲击与震撼。他的作品绝非简单的对传统的延续，而是在坚守艺术传统的基础上进行的现代性整合与创新。

在艺术创作中，周世麟始终秉持“中得心源”的理念，注重以笔墨抒发真情实感。他不拘泥于传统技法的束缚，而是凭借自身的感悟与理解，赋予作品独特的艺术价值。他直言，中国的写意画最忌讳千篇一律的定式、毫无新意的刻板临摹，因为这只会让观者陷入审美疲劳的困境，真正的中国写意画应当表达出现代人的心境与情感，而非一味追求古意、模仿古气。这就需要在继承传统的基础上勇于改变、大胆表现、积极创新，不断挑战艺术创作的新高度。