作为福建省实验闽剧院年度重点原创剧目，在福建省文化和旅游厅、福建省民族与宗教事务厅的精心指导下，闽剧新编历史剧《琵琶魂》于2026年初创排落地，现正以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为目标加紧打磨，这部饱含民族情怀、彰显闽派文艺特色的作品，正以更高标准持续提升艺术品质。而剧院在2025年收获的艺术硕果，为《琵琶魂》的创排筑牢了根基、凝聚了底气：闽剧《画网巾先生》斩获曹禺剧本奖、文华编剧奖，延续了剧本创作的深厚积淀；闽剧电影《双蝶扇》摘得中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，实现福建在该奖项上的零突破；闽剧《双蝶扇》亮相“百戏入皖・星耀合肥”演出，更让闽韵经典圈粉年轻观众，为新剧创排注入满满信心。
剧目以唐代畲族乐师雷海青为主角，以安史之乱的历史风云为背景，通过刻画主角在时代洪流中的个人命运与家国抉择，深刻诠释“国土不可分，民族不可离”的宏大主题，以戏曲艺术践行“铸牢中华民族共同体意识”的时代要求。雷海青因乐而名，为国而亡，被朝廷诰封为“天下梨园都总管”“田都大元帅”，成为海峡两岸共同尊奉的戏神、闽台地区重要的民间信仰神祇。为让作品的文学内涵与思想表达更臻完善，剧院从剧本创作阶段便广开言路，通过“火花茶会”等多元形式吸纳业内专家智慧，对剧本反复推敲打磨。
硬核的创作阵容，是《琵琶魂》打造精品的核心支撑。该剧汇聚国内顶尖主创团队与剧院实力派演员，特邀全国著名戏曲导演、一级导演张平执导，其深耕戏曲领域多年，《程婴救孤》等代表作屡获“五个一工程”奖、文华大奖等国家级荣誉，艺术造诣深厚；国务院政府特殊津贴专家、一级灯光设计齐世明，一级导演吴玲红、一级舞美设计董绘等知名艺术家倾情加盟，与剧院优秀青年编剧赵乐、一级演奏员陈兆和、二级舞美设计朱勇祥等组成专业创作班底，各展所长、通力协作。主演阵容同样亮眼，一级演员、省级非遗传承人江忠岩携手林仁冰、方传海及文焱、严慧馨等优秀青年演员联袂出演，全方位展现了剧院中生代、新生代演员的梯队实力与舞台功底，为角色塑造与舞台呈现筑牢根基。
清晰的艺术创作方向，让《琵琶魂》的打磨有章可循。在创排筹备的导演阐述环节，张平导演高度肯定剧本的文学底蕴与思想深度，并以此为基石，提出兼具传统美学与现代表达的创作构想。舞美设计将汲取中国画“写意”美学精髓，借鉴影视语言的节奏感与视觉张力，化繁为简构建兼具唐代恢宏气象与象征意味的流动舞台空间；在表演层面要求演员突破程式化束缚，深入挖掘人物内心，让角色形象更鲜活立体。同时，服装、化妆、音乐、舞蹈等所有创作环节，均确立“尊重传统、融入现代”原则，在恪守历史背景与闽剧剧种特色的基础上融入当代审美，推动传统戏曲的创造性转化、创新性发展。
鲜明的艺术特色，是《琵琶魂》的独特魅力所在。剧目立足闽台深厚的共同历史文化基础，探索闽台戏曲艺术融合发展新路，在坚守闽剧本体特质的同时挖掘闽台地方文化元素，唱腔以传统曲牌为基础，音乐配器融入唐乐与闽台地方音乐特色，以两岸民众喜闻乐见的演绎增进民族与文化认同，成为深化两岸文化交流的文化载体。同时，剧目遵循“于史有据、虚构有度”原则，采用个人与国家命运双线叙事，以琵琶为核心文化符号串联全剧，融合现实主义与浪漫主义手法，二度创作以“质朴厚重、庄正深刻”为核心风格，深度挖掘“琵琶”的精神意象，实现叙事性与抒情性的统一。在艺术表现上，剧目还在音乐、舞美、服化道等部分加强当代艺术融入，吸引闽台青少年观众，让传统艺术走进闽台千家万户。
在创新融合方面，《琵琶魂》秉持“立得住、站得稳、传得开”的创作理念，以高标准打造兼具艺术质感与传播价值的经典剧目，致力成为“闽派”文艺精品新标杆。剧目注重彰显社会价值，既满足人民群众的精神文化需求，展示福建民族文艺发展最新成果，又通过传播雷海青忠烈事迹，深化观众对中华民族共同体理念的认知，营造民族团结、国家统一的文化氛围。依托雷海青闽台共奉戏神的文化属性，剧目更成为闽台文化互鉴融通的纽带，以闽剧为载体讲好中国故事。同时，剧目积极对接市场，通过市场化运作拓宽传播渠道，主动参与各类赛事竞逐，力求实现市场认可与赛场出彩的双重目标，更将借此促进与“一带一路”国家交流互鉴，推动闽剧非遗传承创新，让闽派文艺走向国际。
为凝聚创排合力，该剧出品人，福建省实验闽剧院周虹院长以戏曲界经典的“一棵菜”精神号召全体工作人员不分岗位、各尽其责，倾力打磨作品；张平导演也以诗意且有力量的表达，鼓舞演职人员同心创作。作为剧院2026年的重点创作任务，《琵琶魂》的创排不仅是闽剧艺术传承与创新的一次重要探索，更是闽派戏曲以艺术之力讲好民族故事、诠释民族情怀的关键实践。接下来，剧院将继续深挖雷海青故事背后的精神内核，以闽剧独有的艺术魅力，生动演绎各民族休戚与共、命运与共的动人篇章，力争将这部作品打造成兼具思想深度与艺术高度的舞台力作，为传承中华优秀传统文化、铸牢中华民族共同体意识，贡献闽派戏曲的独特力量。
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