过年看电影的朋友，今年春节档有没有注意到一部不一样的武侠片？之前咱们聊起中国武侠，最先冒出来的名字就是成龙、李连杰、甄子丹，可这几位大佬渐渐淡出一线后，武侠圈空了好多年，直到《镖人：风起大漠》横空出世，直接给不少武侠迷整破防了。
这片敢玩，直接跑到西北大漠实景拍摄，不是绿幕里拿电风扇吹黄沙糊弄观众。七个亿实打实砸进去，在现在人人都抠抠搜搜省成本的电影圈，这不亚于拿全部身家赌一把。这种敢砸钱拍真武侠的劲，搁现在真的少见。
今年春节档吴京带着《镖人》硬刚《飞驰人生3》，表面看《飞驰人生3》靠着合家欢buff票房暂时领先，可舆论风向早就悄悄变了。连央视新闻都点名公开表扬这部片，夸就夸在拳拳到肉的真实打戏，不加滤镜的原生实景，评价高得让人心头发颤。这阵仗，好久没在国产武侠片身上见过了。
大家这次这么激动，真的是被烂片喂够了。现在不少流量小生拍动作片，进组前连基本功都不肯练，打戏全靠吊威亚加快剪，后期配个咻咻的音效就完事，看着假得不行。《镖人》这边倒好，吴京带头，一帮主演提前半年进组搞封闭训练。这种在快产出时代的“笨办法”，看着像格格不入的异类，却砸出了最舒服的打戏呼吸感。每一拳抡出去，观众都能仿佛听见骨骼碰撞的闷响，根本没有后期合成的虚浮感。
咱们这代人对武侠本来就有一层自带的情怀滤镜。最早是李小龙，凭一把截拳道把“东亚病夫”的牌子彻底踢碎，那时候功夫就是中国人走向世界的硬名片。后来成龙带着独有的市井玩命风格闯出来，一把椅子一把雨伞都能变成武器，跳钟楼跳商场，拿命拼出来的动作戏，现在重看都让人捏一把冷汗。再之后李连杰以宗师姿态接棒，从少林寺到黄飞鸿，一招一式都带着中国传统文化的厚重感，像在银幕上挥洒一幅写意水墨。等到了甄子丹的时代，咏春的短促发力又把实战感推到了新巅峰，打起来利落干脆看着太过瘾。
这几位大佬渐渐老去后，武侠江湖一下子就空了，接班人断层断了好多年。那时候吴京还只是个不起眼的武替，躲在前辈的光芒阴影里默默积攒实力，直到《战狼》系列爆发，才闯出了属于自己的路。今年这部《镖人》，更像是他作为这一代功夫人，对歪风渐起的武侠片现状，一次实打实的反击。李连杰这次重出江湖参演，更像一场跨越时代的交接仪式，谢霆锋、张晋这些中生代的打星也聚在一块，老中青三代人凑在荒漠里，就是要把断了许久的中国武侠的桥接起来。
现在好多片子打着武侠的旗号圈钱，其实本质就是霸道总裁闯江湖加狗血多角恋，爱情戏喧宾夺主拖得整段垮掉。《镖人》聪明就聪明在拎得清，知道江湖是众生的江湖，不是某一个主角的独角戏。吴京虽然是整部片的主心骨，但剧组没把所有镜头都黏在他一个人身上，片子走的是群像叙事的路子。哪怕是只出场几场的小刀客，都有属于自己的高光时刻。这种群像的处理，反而让整部片的剧情逻辑特别扎实，你看的时候不会冒出“这个人为什么要这么打”“这段爱情怎么来的”这种疑惑。所有的儿女情长都被压成了故事底色，只是用来给信义和打戏垫底，根本不会拖后腿。
观众给这部片的评价是全程无尿点，两个多小时的动作片能拿到这个评价，已经是观众能给出的最高褒奖了。这意味着片子里每一场搏杀，都不是为了炫技硬凑出来的，而是像齿轮一样死死扣着剧情往前走，拆掉任何一场，整个故事的逻辑都顺不下来。这种严丝合缝的叙事张力，最近几年的国产大制作里，确实非常少见。
现在的电影圈，天天都把“工业化”挂在嘴边，好像只要有了AI特效和大数据算力，就能量产出来合格的大片。可《镖人》用七个亿的投资和小半年的训练周期告诉我们，武侠这门生意，核心从来都不是什么先进技术，而是那股子不向流量市场妥协的蛮劲。当吴京和李连杰站在沙暴里对视的那一刻，我们看到的不仅是戏里角色的重逢，更是那种“拿肉身对抗工业流水线”的电影精神，重新活过来了。
可这种“笨人精神”，到底还能走多远呢？在流量和算法统治排片表的今天，仅仅靠一部《镖人》破冰，真的能让那群早已老去的武行传人重新焕发青春吗，还是说，这只是中国武侠电影在大众视野里最后的回光返照？
澎湃新闻 《镖人》老中青全员真打，四代功夫人为武侠电影“护镖”
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