短剧还没卷赢长剧，先被AI抄了后路|剧本|演员|短剧|长剧

没想到比“长剧短剧化”先威胁到短剧的，是AI。

AI的快速发展，让业内再次看好AI短剧的未来。早先的AI短剧主要集中于科幻、末日、怪谈等概念性强、真人实景拍摄成本较高的题材；而如今，在宅斗、都市、权谋等现实性较强、拍摄难度较低、以真人演绎为主的题材中，AI短剧也已频繁出现。

短剧以成本和速度见长，而AI短剧在速度和成本上具备更显著的优势，因此对短剧市场的影响日趋明显。数据显示，2025年国内漫剧用户规模约为1.2亿，占微短剧用户总量的三分之一；预计2026年这一数字将增长至2.8亿。其中，AI漫剧占比显著。2025年初，AI短剧尚未被视作独立的短剧类别，而到2026年初，主流平台已为其设立专门页面，部分平台还有专门的统计榜单。

AI短剧大火，真人短剧靠什么守住阵地？

AI“抢饭碗”？短剧圈先沦陷

AI对短剧的介入是全方位的，不仅包括场景、画面、核心人物等具体层面，也延伸至演技、共情等抽象层面。

在科幻末日、诡异怪谈等概念性更强的题材中，即便剧中角色完全由AI生成，对观众的影响也相对有限。因为此类作品的核心吸引力在于各种超前设定，人物更多是承载不同世界观与规则的叙事工具；且剧情刻画往往也侧重“打怪升级”，人与人之间的情感纠葛则一笔带过。AI主导这类作品在意料之中，毕竟这些高度虚构的世界观本就难以通过实景拍摄完整呈现。

然而，在宫斗权谋、重生复仇等与现实关联更紧密的题材中，情况则截然不同。这类剧集的核心吸引力在于人物之间错综复杂的尔虞我诈、逆袭复仇等情感纠葛。人物本身是叙事的中心，而无论前卫或保守的世界观，仅作为背景存在，甚至可被简化处理。当前，AI已开始涉足这一细分市场，这有点出乎意料。

常规认知中，AI仅应作为辅助工具存在，人类难以对纯粹由AI生成的内容产生真实情感共鸣。虽然AI短剧背后仍是人在进行构思操作，但最终的视觉呈现已经完全交给AI了。当前的AI短剧似乎正逼近一个临界点——观众开始为AI产物所呈现的故事而感动，甚至落泪。

值得玩味的是，在这类短剧中，即便AI生成角色在面部表情或肢体动作上存在明显瑕疵，观众仍能顺利代入剧情。这与长剧观众对AI“破绽”的低容忍度形成鲜明对比。以长剧中AI辅助生成的特效或虚拟场景为例，一旦其真实感未达“以假乱真”的程度，观众便容易出戏，并可能因此对制作方提出批评。正因如此，即便AI技术已高度成熟，许多剧组仍倾向于采用实景拍摄以确保沉浸感。

长剧观众对处于故事边缘的场景尚且如此严苛，对处于叙事核心的角色自然要求更高。别说让观众接受完全由AI生成的角色，即便是让经过人格化包装的AI形象进入长剧行业，也困难重重。

2025年9月底，Particle6公司旗下的“AI演员”Tilly Norwood宣布出道，其经纪公司试图将她打造为下一个斯嘉丽·约翰逊或娜塔莉·波特曼，却很快遭到了美国演员工会、好莱坞主流经纪公司，以及众多明星的抗议抵制。而在国内，AI若参与演出，也必须依托人格化载体，例如《异人之下》中的“二壮”即是以拟人化形式出现的AI角色。

因此，目前AI在长剧制作中主要扮演技术辅助角色：包括前期对小说与剧本的提炼分析、制作过程中特定特效场景的样本生成，以及后期营销宣发的辅助支持等。其核心价值在于提升效率、优化流程，而非替代人类创作者或表演者。

AI穿帮、角色僵硬，短剧观众为何不骂？

短剧观众对AI破绽的容忍度高于长剧观众，并非因为两类观众存在本质差异——在短剧渗透率已达70.2%的当下，一个人完全可能既是长剧观众，也是短剧观众。真正的原因在于，观众对这两种内容形式抱有截然不同的观看预期，或者说。

观看长剧时，观众追求的是沉浸式的代入感。这种代入感主要靠场景画面的真实、剧情逻辑的自洽以及演员演技的共情力来实现。由于长剧节奏舒缓，两个戏剧冲突点之间有较长的时间间隔，所以观众有更多时间琢磨细节、审视逻辑。因此，制作方必须在场景还原、剧本结构和演技表现上维持较高水准，叙事铺陈更为细致，才能让观众在冲突间隙维持入戏状态。

相比之下，观看短剧时，观众渴望的是各种反转与逆袭带来的爽感，这一效果主要通过加快剧情节奏来实现。短剧戏剧冲突十分密集，往往观众还没从上一个戏剧冲突中抽离，下一戏剧冲突便已扑面而来。高频刺激牢牢抓住了观众注意力，使其无暇深入审视画面质感、逻辑连贯性或表演细腻度。因此，即便存在一定程度的场景失真、剧情跳跃或演技浮夸等问题，也并不影响观众入戏。

此外，随着AI技术日益融入日常生活，观众也逐渐接受了AI特有的视频风格——一种介于真实与虚幻之间的独特质感。竖屏平台上频频出圈的AI短视频，不断适应并重塑着观众的审美习惯，使得短剧观众早已提前适应了AI画风。

短剧观众对AI的较高包容度，恰恰印证了AI短剧具备可观的市场空间。当前，AI技术已经能够完成相对逼真的场景渲染与较复杂的人物表情变化，足以支撑一个简短故事的基本“拍摄”需求。而近期如Seedance、Sora等视频生成模型的快速迭代，也让业内再次看好AI短剧的未来。

观众接受度与技术成熟度两大前置条件已然齐备，而更具决定性的是AI短剧在拍摄成本与制作速度上的显著优势。

真人短剧剧组不仅包含演员、导演、摄影、灯光、录音、美术、服化道等多个工种的人力投入，也涉及场地租赁、道具制作、服装采购、交通调度等多方面的物力支出。反观AI短剧，仅需数人或一个小型工作室，即可完成从编剧、视频生成到配音、剪辑的全部流程，且全程可在室内操作，无需统筹庞大的剧组，也无需协调场地档期与演员日程。这不仅大幅降低了制作成本，更有效缩短了生产周期。

此外，AI短剧的容错率远高于真人剧集。即便某部作品市场反馈不佳，制作方也能迅速转身，投入下一部短剧的制作，从而在快速迭代中不断优化内容策略。这种灵活性进一步强化了AI短剧在快节奏市场中的竞争力。

AI当前，真人短剧加速转型

最先被AI短剧影响的，一定是粗制滥造、内容注水的真人短剧。

或许有人会疑惑，短剧以快节奏著称，何来“注水”一说？事实上，许多短剧为凑集数，刻意拖长主线，用情绪拉扯替代剧情推进，更有甚者，同一场景中的简单冲突竟被拆分成数十集反复演绎。

以部分超过100集的短剧为例：前二三十集尚能维持基本叙事节奏，但从中间三四十集开始，剧情便陷入停滞，仅靠男女主角与反派之间无实质进展的争执、嘶吼、打脸、逆袭等情绪化桥段不断循环，强行填充时长。许多观众往往这时才意识到自己“上当”，但因前期铺垫已使其投入情感，陷入“食之无味，弃之可惜”的两难境地，只得开启倍速硬着头皮看完。