在充满数字图像的今日，制作或展示图像实体的机会越来越少。2026年1月29日起的3个多月中，纽约国际摄影中心（ICP）呈现了群展“影印纽约”（Hard Copy New York），展览使用复印机的打印图像，唤起观众对一个更深思熟虑地对待图片的时代的怀旧之情。通过这次展览，两位策展人大卫·坎帕尼（David Campany）与亚伦·斯特恩（Aaron Stern）旨在重申摄影的内在力量：提供深刻、民主和切实的体验。
丹尼尔·阿诺德作品
大卫·布莱克作品
莱恩·麦克金利作品
“影印纽约”系列展览是斯特恩2025年发起的“影印洛杉矶”的后一站项目，该项目探索影印图像在当代使用的扩展。展览汇集了15位艺术家的作品，从格雷·索伦蒂（Gray Sorrenti）的长墙印照片到斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）拍摄的安迪·沃霍尔工厂，到大卫·布莱克（David Black）奔跑的马匹和太加西·轰马（Takashi Homma）的宁静山景，所有作品都以碳粉和纸张相连。带观众回到模拟摄影和更具意图性影像创作的时代。
太加西·轰马作品
沙尼克瓦·贾维斯作品
格雷·索伦蒂作品
约翰·迪沃拉作品
在刊登于《光圈》杂志的一篇采访中，策展人斯特恩谈到了为何使用复印机作为展示媒介。“现在人们已经不太使用复印机了。大概二十五到三十年前，企业、律师和个人用它制作大量文件传递。但现在大多数东西都是数字化的。”斯特恩说，“摄影是一种强大的艺术形式，但它很少被展示。摄影画廊正在关闭，展示的摄影作品也越来越少。我认为这只是因为每个人都有手机，可以拍照。今天，我能用手机拍张照片，告诉修理工我公寓里的东西坏了，这真是太神奇了。但与此同时，影像的个人力量也会减弱。而且，你一直在这小屏幕上看图像。我想创造一个宏大且有冲击力的东西，给人们带来不同的体验。”
阿里·马科普洛斯作品
楢桥朝子作品
杰瑞·徐作品
展览信息
展览时间：2026年1月29日—5月4日
展览地点：纽约国际摄影中心，79 Essex Street, New York, NY 10002
参展艺术家：
丹尼尔·阿诺德（Daniel Arnold）、大卫·布莱克（David Black）、约翰·迪沃拉（John Divola）、佐伊·盖尔纳（Zoë Ghertner）、太加西·轰马（Takashi Homma）、杰瑞·徐（Jerry Hsu）、沙尼克瓦·贾维斯（Shaniqwa Jarvis）、阿里·马科普洛斯（Ari Marcopoulos）、莱恩·麦克金利（Ryan McGinley）、楢桥朝子（Asako Narahashi）、科利尔·肖尔（Collier Schorr）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、格雷·索伦蒂（Gray Sorrenti）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈·D·瓦格纳（Andre D. Wagner）e'han
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