朱俊｜一座可漫步的“古建博物馆” —— 高平·钟书阁|书店|古建博物馆|朱俊|高平·钟书阁

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朱俊

EAD建筑设计创始人兼创作总监，负责整体项目的创作把控与新项目的挖掘。他带领团队深耕文化与亲子领域的创新性设计，将地域文化与空间设计深度联结，根植于中国本土文化，探寻尚未被讲述的故事。设计作品曾荣获意大利A设计奖——铂金奖、MUSE设计奖——最佳设计，以及法国设计奖、伦敦设计奖、日本IDPA设计奖等。

伊塔诺建筑设计EAD，以未来视角探索生活新范式，专注构筑新消费场景下的差异化空间体验。既打破商业空间设计的传统桎梏，以用户情绪与感受为核心，通过设计串联多领域、多业态跨界融合，更汇聚具备前瞻视野、独特审美、精湛技艺与市场洞见的跨界设计团队，沉淀了丰富的空间设计实战经验。当设计超越形式，未来便已触手可及。

项目名称：高平·钟书阁书店

项目业主：高平国投商业运营管理有限公司

项目地址：高平市太行国潮奥莱4号小商业

建筑面积：1500m2

项目设计：伊塔诺建筑设计

设计总监：朱俊

设计师：张正芳、杨慧艳、田玺

施工团队：山西申达建设工程有限公司晋城分公司

摄影版权：穆彪

一座于历史生长的千年古城，一场与时间对酌的建筑诗行。高平·钟书阁以“中国古建博物馆”为核心设计理念，用现代建筑语言烙印文明始祖的历史余温，1500m2 的空间是对高平1500余处文物古迹的虔诚呼应，亦是人类对这座城市精神的叩问与应答。

概念区——凝练文脉，诗意栖居

设计师精准剖开高平古建的精魄，凭借极简的几何形态、抽象化的传统符号与多维度的空间叙事，将“高而平”的大地意象，凝结成永恒的篇章。

借助坡屋顶的弧形轮廓、瓦片的层叠韵律，形成拱形门洞的递进式布局，既是视觉引导的物理分隔，也是精神层级的探索隧道。

褪去繁复的雕饰，抽象化的梁柱与斗拱凭借极简曲线勾勒力学之美，铸就承载万千典籍的骨骼。当指尖轻抚过肌理，这触感，仿佛连接着尧舜时代的晨曦，也融汇着新时代的星光。

此刻，光穿过书架的缝隙，在空间透射出斑驳陆离的影子，咖啡的香气漫过鼻息，将凝固的时间转化为流动的“思”韵。

立体的屋檐、高耸的书架、悬挂于屋顶的几何灰色瓦片阵列，共同交织出“屋舍叠院·万家灯火”般的聚落感，既多维立体，又遥相呼应。设计师采取“去装饰化”的提炼，实则是将宋元木构的匠心转化为现代空间语法，体现“在历史中栖居”的生活姿态。

一步踏出，便是千年；一页翻过，即是永恒。现实书架与镜面倒影形成无限递归的莫比乌斯环，而读者正悄然隐匿于灯影书墙，沉浸在精神原乡中。

正如海德格尔所言：“栖居的本质在诗意的度量。”行走于此屋舍的层层叠影，又何尝不是时空的交错，而这一霎那的永恒交融，让建筑就此成为度量文明的标尺。

儿童区——神话之境，可游可触

如果你走进这里就会发现——神话不再是遥远的故事，而是触手可及的立体画卷。钟书阁的儿童区将“混沌初开”的宇宙观进行物理化的呈现。女娲补天遗落的五彩石浆，挥洒出彩云般轻盈的书台；精卫填海掀起的碧波，荡漾为涡旋托起绘本的方舟。整个空间设计以大地色系为基底，搭配朱红、靛蓝、藤黄等传统矿物颜料色彩，让神话故事转化成可感知的教育场域。孩子们小小的身影穿梭其中，也成为了童话的一部分。

艺术中心——天圆地方，动态新生

当“天圆地方”的东方宇宙观在现代语境下被重新演绎，人们看到传统与先锋在此激荡、融合、新生，一座“可生长的文化容器”恰恰完美体现了“高平式生活”不可或缺的精神注脚。“方”是严谨的框架、移动的展墙、嵌入式的舞台，构成了秩序与承载的基石；“圆”是流动的思想、即兴的表演、碰撞出的灵感，象征着创新与无限的探索。

恰如扎哈·哈迪德所说，“空间一共有360个角度，为何只固守其一呢”，随意的拼接、堆叠、旋转都是对传统序列的重组与再造。一座承载展览、沙龙、论坛等多元活动的动态空间自此诞生。

高平·钟书阁的古建转译与城市诗学

建筑是以空间形式体现时代精神，它不是孤立的文化孤岛，而是深度融入城市肌理、与古建群落遥相呼应、共同呼吸的有机生命体，其脱离表象后裸露的思想与精神从未熄灭。

高平·钟书阁的设计，早已超越 “书店” 的物理边界，成为当代城市文化传承与空间创新的标志性实践。其价值不仅在于用现代建筑语言复刻古建美学，更在于以多维创新重构文化、商业与生活的关系，为中小城市的文化建设与空间升级提供极具启发性的样本。

在文化活化领域，它开辟了 “遗产现代表达” 的新范式。不同于传统项目对古建符号的浅层拼接，该设计深度拆解高平宋元木构的精髓——将坡屋顶的弧度转化为空间动线的韵律，把斗拱的力学美感提炼为书架的支撑结构，让瓦片的层叠秩序演变为屋顶的艺术装置。这种 “去表象、留内核”的转化，让千年古建的智慧不再封存于博物馆的展柜中，而是成为可触摸、可穿行的日常场景：年轻人在融合古建肌理的咖啡区阅读，孩童在“女娲补天”主题的空间里感知本土神话。传统文化由此从“遥远的历史”变为“可参与的生活”。这种模式，为非遗、古建等文化遗产的当代传承提供了关键思路——唯有让文化融入日常，才能真正实现 “活态延续”。

在城市更新层面，它重塑了商业空间的文化基因。项目选址于太行国潮奥莱这一商业综合体，打破了“商业求流量、文化重小众”的固有对立：一方面，书店以“古建博物馆”的独特气质为商业体注入文化灵魂，区别于同质化的商场模式，吸引消费者为“体验感”驻足，带动商业空间从“消费场所”向“生活场景” 升级；另一方面，商业体的客流也为文化传播打开了广阔窗口，让更多人在购物、休闲的间隙，不经意间触碰本土历史文脉。这种“文化赋能商业”的融合模式，为三四线城市破解“千城一面”的困境提供了新路径——它证明商业空间可以不再是单纯的消费载体，更能成为储存城市记忆、培育文化认同的公共场域，让文化成为城市更新的“软实力引擎”。

从精神消费维度看，它构建了当代人“心灵栖居地”。在碎片化信息主导的快节奏生活中，人们对深度阅读、静谧思考的需求愈发迫切。高平·钟书阁以 “屋舍叠院”的布局营造层次丰富的空间感，用光影在书墙间勾勒出流动的韵律，让每一处转角都充满“与历史对话”的仪式感。在这里，阅读不再是简单的文字接收，而是一场“沉浸式的精神漫游”——指尖抚过仿木构纹理的书架，目光掠过与古建轮廓呼应的弧形书墙，心灵在历史与现实的交织中获得休憩。这种设计精准击中了当代人的精神需求，也印证了文化空间的核心价值——它不仅是功能场所，更是滋养城市人文精神、提升居民幸福感的 “精神绿洲”。

高平·钟书阁以“可漫步的古建博物馆”这一独特理念，打破了人们对书店的传统想象。为深入探寻这一创造性设计背后的故事与理念成形过程，我们特邀主创设计师朱俊进行对话，试图回溯其灵感迸发的过程，并剖解如何将厚重的历史文脉转译为现代空间语言的完整历程。从而回答：它为何不止是一家书店，更是一个为城市赋能、滋养公众精神的“文化发生器”。

对话

《中装》：高平·钟书阁以“中国古建博物馆”为核心设计理念，这一理念是如何产生的？希望实现怎样的设计目标？

朱俊：在承接高平·钟书阁设计任务初期，应业主方邀约，我们深度走访了高平本地铁佛寺、开化寺、炎帝陵等核心文化地标。实地调研中，我感知到高平古建独有的地域文化气质——它区别于江南山水的灵动秀雅，而是承载着千年文脉沉淀下的庄重肃穆与历史厚重感，这种根植于城市基因的文化精神，成为“中国古建博物馆” 设计理念的核心溯源。

基于这一感知，我们确立以“中国古建博物馆”为核心理念，而核心目标并非简单复刻古建形制，而是通过现代建筑语言对高平古建的精神内核进行转译：一方面，希望将调研中体会到的历史厚重感，转化为可触摸、可穿行的空间体验，让抽象的“高平历史”通过坡屋顶弧度、屋檐肌理等符号落地；另一方面，期待让每一位进入空间的读者，都能在书架与光影的互动中，走进高平的历史脉络，实现地域文化与书店空间的深度融合。

《中装》：高平·钟书阁用1500m2的空间呼应高平1500余处文物古迹，这种数字上的呼应是否有意为之？设计时是如何将高平本地1500余处文物古迹的意象转化为现代书店空间语言的？有没有某一座古建或某一处细节给了您特别的启发？

朱俊：1500m2空间与高平1500余处文物古迹的数字关联，并非初始设计时的预设，而是项目推进中“偶然发现的文化契合”——我们先拿到项目建筑图纸，明确空间为独栋三层结构（一层500m2，三层合计1500m2）。后续实地考察高平文化肌理，梳理出1500余处文物古迹的分布与特征后，才意识到这一数字的巧合。这种“空间尺度与文化存量”的呼应，虽然不是刻意设计，却也成为我们致敬高平千年文脉的“自然切入点”。

古建意向转化遵循“提取元素 + 功能适配”的逻辑，在空间中除了建筑屋顶的应用，还有儿童绘本区域的“壁画式书架”，其是以古建壁画上的本土神话作为意向，结合书架的载书功能。三楼艺术中心天圆地方的理念，则是转译古建的空间秩序观又适配展览需求。

给我带来最大震撼的是铁佛寺，这个被称为“藏在山村的艺术孤品”的历史奇迹，在我踏入大殿的瞬间，好像卷入一场神魔大戏，诸天神像的压迫感扑面而来，细节精致到铠甲纹路都清晰可见，直击心灵的震撼。还有抬头就能看到的游龙牡丹的华丽正脊、壁画、碑刻，十分庆幸它保留了下来，而我又看到了他。

《中装》：项目中运用了抽象化的斗拱、坡屋顶、瓦片等传统元素。您是如何在“去装饰化”的同时，保留并强化这些符号的文化识别性与精神内涵的？

朱俊：在大众视角中，中式屋檐与屋顶是作为装饰存在的物品，我们在设计的过程中一直在思考，如何将这装饰化的造型与空间的功能进行融合，让它们不仅仅作为一个漂亮的造型存在于空间中。比如，瓦片的层叠感与书架的分层逻辑天然契合，将单片瓦片拉伸、拓宽就是可以坐下休息的平台；在坡屋顶的弧形框架内，结合动线需求切割出台阶式通道，成为连接不同区域的实用动线。

因此，我们不是简单追求“形似”的装饰还原，而是让传统元素的文化内核自然融入使用场景中，实现“可漫步的古建博物馆”这一主题。

《中装》：儿童区以“女娲补天”“精卫填海”等神话为灵感，构建出一个沉浸式教育场域。您是如何将抽象的神话故事转化为孩子们可感知、可互动的实体空间的？

朱俊：我们遵循“神话叙事可视化+空间功能场景化”的设计逻辑，借用传统古建中必不可少的壁画元素，同时又把抽象的故事拆解成可触摸、可参与的功能构建。后羿射下的太阳、精卫填海涌起的碧波、嫦娥奔月飘动的衣裳、盘古开天后血液化为的河流，变成了书架、地面、绘本台，孩子们在其中行走、取书、阅读、玩耍等，都是在和这些神话故事互动，才让抽象的神话变成了可感知的实体空间。

《中装》：高平·钟书阁超越了传统书店的售书功能，成为了一个融合展览、休闲与文化体验的复合空间，这是否代表了未来书店发展的方向？是否预示着未来书店在城市公共生活中将承担更重要的社会功能？我们又该如何重新定义书店在城市中的角色？

朱俊：我一直认为，在碎片化信息的主导下，人们对“深度阅读、沉浸式精神场所”的需求不仅没有消失，反而因快节奏生活的挤压愈发迫切，这也推动着书店从传统售书功能向复合空间转型。之前，来到这个空间只是在书上寻找精神契合，如今，来到这个空间就能感受到精神契合，这更能精准的填补当下城市公共空间中精神供给的空白。

从城市公共生活视角看，未来书店必然会承担更重要的社会功能，它不再是孤立的商业空间，而是融入城市肌理、补充公共文化服务的重要组成部分。

关于重新定义书店在城市中的角色，我认为，未来书店应该具备三重核心身份：一是城市精神栖息地，能够为人们提供脱离碎片化信息、专注思考的静谧空间；二是在地文化载体，通过空间设计承载城市历史记忆；三是公共文化枢纽连接不同人群、不同需求，最终成为让城市更有温度的文化空间。

【来源：中国建筑装饰装修】