马年新春，当千家万户围坐团圆，各地基层文艺院团的演职员们却在“连轴转”中书写着别样的年味。从乡村广场的惠民大戏到剧场里一票难求的经典复排，他们以汗水浇灌舞台，让艺术扎根泥土，成为这个春节最动人的文化风景。
这份忙碌，正是文化惠民最鲜活的注脚。低票价、进乡村、近百姓，他们打破剧场围墙，将各类演出送到千家万户，让乡音乡情成为最好的“年礼”。这份坚守，不仅点燃了群众的观演热情，更在老少观众的掌声中，完成了非遗传承的代际接力。
舞台上下的火热，折射出基层院团的生机与韧性。既守得住经典，也创得出新意——他们在反复打磨中让传统艺术焕发时代光彩。这些奔波的身影证明，文艺的生命力在人民之中。新春的锣鼓虽渐歇，这份扎根基层的初心，正为舞台艺术的长远发展积蓄着最坚实的力量。
北京演艺集团：40支“文艺轻骑兵”直奔一线
本报记者 刘 淼
2月16日，除夕当天，轨道交通22号线（平谷线）工程北京段08标工地内暖意融融、掌声阵阵。一张张饱含新春祝福的“福”字、一对对墨香四溢的春联，被送到坚守一线的建设者手中。紧接着，诙谐生动的评书《趣说年俗》娓娓道来，气势奔腾的二胡《赛马》铿锵奏响，精妙绝伦的杂技《球技》惊艳亮相……从最初的腼腆拘谨到后来的欢声笑语，近百名来自北京建工集团、北京城乡建设集团、中铁十八局集团的建设者，与首文科集团旗下北京演艺集团的演员们欢聚一堂，共庆新春。
“我们希望让每一位在北京过年的人，都能感受到扑面而来的年味与真挚的城市情意。”首文科集团副总经理、北京演艺集团董事长董宁道出这份新春慰问的初心。
连日来，北京演艺集团旗下9家院团的艺术家组成40支“文艺轻骑兵”，深入城市各个角落，将艺术的温暖与新春的祝福送到百姓身边。隆福寺、地坛、厂甸等热门庙会里，河北梆子唱腔高亢，魔术曲艺妙趣横生；首都机场、北京丰台站等交通枢纽中，近30场快闪表演轮番上演，用歌声与舞蹈解除了春运旅途的疲惫。
春节9天长假，北京演艺集团还准备了高品质的演出，让假期天天有精彩。舞剧《五星出东方》《破冰》在国家大剧院台湖剧场接连上演；《金牌杂技闹新春》登陆北京艺术中心以“技”贺春；中国评剧院和北京市河北梆子剧团在大兴剧院推出《名家名段演唱会》，让观众过足戏瘾；音乐会《国韵京华》《百鸟朝凤》奏响欢乐旋律；曲艺专场《恭贺新禧》送上京韵年味；儿童剧《长安在哪里》、沉浸式北京曲剧《茶馆》在南锣剧场与观众实时互动。
据董宁介绍，自2月4日立春以来，“和你在北京”首文科集团2026贺岁文化季在京城各处温暖绽放。集团旗下北京演艺集团携手9家文艺院团，以剧场、公共、网络“三大空间”深度融合的创新姿态，为市民游客奉上可触可感的新春文化盛宴。其中，线下演出板块以“新春贺岁·艺启新元”“文艺精品·艺萃华章”“戏绎经典·艺承古今”“京味传情·艺传京韵”“国潮新风·艺涌新潮”五大主题，汇聚60余部精品剧目、超170场演出，登陆京津冀地区26个核心剧场，汇聚成一道丰盛的年味“大餐”；线上互动板块中，各院团艺术名家、青年演员等化身“文化推荐官”，结合剧场演出、公共空间活动，通过创意短视频及直播等形式，以器乐演奏、歌舞表演、戏剧片段表演、台前幕后揭秘等轻量化、趣味化的内容，让文化年味以更亲切、更时尚的姿态融入人们的生活之中。
“在新春节点推出贺岁文化季，是我们以艺术服务人民、温暖城市的生动实践。我们希望通过‘三大空间’的立体化编织，不仅呈现高水平的舞台艺术，更推动文化深度融入公共生活与数字生态。这既是首文科集团作为国有文化企业履行社会责任、繁荣首都文化市场的必然之举，也是我们助力北京全国文化中心建设、探索文商旅体展融合高质量发展路径的积极尝试。”董宁说。
济宁市山东梆子剧院：保留剧目再启“戏约”
本报记者 祝 静
“当春节假期结束，许多人重返工作岗位时，山东省济宁市山东梆子剧院的演职员们已经在锣鼓铿锵中度过了忙碌的十几天。从城市剧场到乡村庙会，从2026山东省“机器人春晚”到传统戏台，这个马年新春，他们用满负荷的演出，践行了一场与观众的“新春约定”。
2月14日，当大多数人还在为马年春节做各种准备时，济宁市山东梆子剧院迎来了一天内最紧张的调度。这一天，剧院同时承接了两场重要演出：一边是科技感十足的“机器人春晚”，一边是热闹喜庆的“恒信春晚”。
演员和乐队兵分两路，像两支精锐小分队，高效联动。在“机器人春晚”现场，当现代机械与古老梆子腔同框，山东梆子那粗犷豪迈的声韵瞬间点燃了未来感十足的舞台，引得现场年轻人纷纷举起手机。这一刻，有着数百年历史的古老剧种完成了一次与创新表达的“双向奔赴”。
如果说这两场演出是“开门红”，那么从2月19日开始的“2026山东梆子迎新春戏曲展演”则是一场硬仗。连续4天，剧院推出了10场经典大戏。《樊梨花征西》《花打朝》《雷振海征北》及《五女拜寿》《穆桂英挂帅》《五凤岭》……这些老百姓耳熟能详的剧目轮番登台，剧场里座无虚席。
“《樊梨花征西》《雷振海征北》《五凤岭》等都是我们的经典保留剧目。”济宁市山东梆子剧院副院长魏贤勇介绍，这些戏从老一辈艺术家手中传到今天，依然是剧院的看家宝，春节期间演出，尤其能突出喜庆欢快的氛围。
台前的流光溢彩，源自幕后的分秒必争。
在后台，扒几口盒饭就开始化装，换装的间隙靠着道具箱眯几分钟，带妆彩排为了一个动作反复抠细节——这是济宁市山东梆子剧院老中青三代演员在春节期间的常态。
济宁市山东梆子剧院一级演员孙娟是《樊梨花征西》和《花打朝》等剧的主演。自打进入剧院，她几乎就没在家过过一个完整的春节。“对我们戏曲演员来说，这已经不是一份普通的工作了，更像是跟观众的‘新春约定’。”孙娟说，让她特别欣慰的是，现在懂戏爱戏的年轻观众越来越多。演出中，遇到高亢的拖腔，台下那些年轻面孔会带头叫好，反响热烈。
老一辈的坚守也体现在传承中。剧院里，从一级演员到青年新秀，从乐队伴奏到舞美后勤，全员在岗、全程在线。老一辈艺术家言传身教，青年演员快速成长，团队以高度的敬业精神，确保每一场演出高质量呈现。孙娟告诉记者，2026年她还有一个重要的计划，就是在国家级非遗项目山东梆子代表性传承人杜玉珍老师的指点下，继续打磨好山东梆子代表性剧目《老羊山》。
年味未散，好戏继续。2月28日，剧院将推出“金马庆升平 梨园赏雅韵”月末戏苑元宵晚会。而真正的挑战还在后面——3月9日至17日，剧院将参与山东梆子戏迷联谊会春节庙会演出。9天，连演18场大戏，把舞台直接搭在群众家门口。
从剧场到乡村，从惠民演出到送戏下乡，魏贤勇介绍，他进入剧院16年来，印象中每年新春都有这样的惠民演出，今年更是全员出动。
梆子声阵阵，步履不停。这个新春，济宁市山东梆子剧院用一场场演出，不仅点亮了城市的夜空，也温暖了乡村的田野。这热气腾腾的戏曲舞台，正是当下基层文艺院团活力复苏、蓬勃生长的生动缩影。
中国木偶艺术剧院：新春“儿童文化餐”上线
本报记者 罗 群
春节期间看演出，正成为众多观众尤其是文艺爱好者的“新年俗”，不少文艺工作者春节期间坚守舞台，用精湛演绎陪伴观众共度佳节。
2026年春节期间，中国木偶艺术剧院依托首都文化科技集团“和你在北京”贺岁文化季，精心策划了“偶遇四季·木偶新春演出季”系列主题活动，以精品文艺演出、沉浸式互动体验与特色文创展销，为京城百姓奉上一道道年味十足、匠心独具的新春文化大餐。
本次演出季覆盖北京的隆福寺广场、延庆世园“天宫灯会”、王府井书店、门头沟影剧院、北京艺术中心、丰台火车站及中国木偶艺术剧院本部七大核心点位，实现城区多点联动、全域覆盖。活动期间累计上演文艺演出52场及院线电影《飞驰人生3》《熊出没》等，吸引观众超3万人次，收入突破百万元。
演出内容精彩纷呈、形式多元融合，包括经典童话木偶剧、非遗提线木偶以及曲艺等多个艺术品类，兼顾传统韵味与现代审美。中国木偶艺术剧院紧扣马年新春主题，全新推出卡通舞台剧《小马的朋友圈》。该剧首演即迎来满场喝彩，春节期间的演出几乎场场座无虚席。此外，中国木偶艺术剧院经典剧目《大闹天宫》《海底小纵队》等也受到热捧，成为亲子家庭新春观演理想选择。春节期间，高密度、广覆盖的演出布局，精准满足了不同区域、不同年龄段观众的需求，演出现场互动踊跃、年味浓厚、氛围热烈。
除精品演出之外，中国木偶艺术剧院同步推出沉浸式亲子互动体验板块，木偶小课堂、新春心愿墙打卡、小马人偶合影、非遗皮影戏体验等趣味活动轮番上线，让大小观众在观赏之余深度参与其中，实现“观演+体验”双向融合，提升了观众尤其是亲子家庭的参与感、幸福感与获得感。
热度从台上延展到台下，剧目IP相关的文创展销亮点频现。中国木偶艺术剧院精心推出马年限定《小马的朋友圈》系列周边、“小马观演文创套盒”、孙悟空造型提线木偶等特色产品，并联合合作伙伴推出“马上有新禧”“马上有福”等新春文创大礼包，契合新春消费与礼赠需求。同时，剧院文创还亮相北京大兴机场，剧院博物馆也面向公众免费开放，创新打造“看剧+逛文创+参观博物馆”一体化文旅消费新模式，进一步拓展了京城新春文化消费场景。
线下的精彩纷呈带动了线上的热闹非凡。春节期间，中国木偶艺术剧院举办了7场专场直播，累计观看量达14.1万。这一举措为剧院线上线下融合传播、市场化运营积累了宝贵经验。可以说，这次新春演出季围绕马年主题，以全域联动、多点开花为路径，既丰富了首都新春文化供给，又以文化惠民、文化润民点亮了京城年味。
其实，文艺的润物细无声不仅体现在重要节点的守护中，也体现在细水长流的陪伴里，春节假期结束，演出步履不停。3月，中国木偶艺术剧院卡通舞台剧《小马的朋友圈》、儿童舞台剧《我爱北京天安门》、童话木偶剧《美人鱼》等，将继续为观众奉上精彩与感动。
泉州梨园戏元宵演出季： 青年演员挑大梁
本报记者 刘 淼
2月21日晚，福建泉州梨园古典剧院，由福建省梨园戏传承中心创作演出、曾龙执导的新编梨园戏《倪氏教子》准时开演。这部脱胎于泉州民间“天对鸡屎”经典故事的新作，以直击当代家庭教育痛点的细腻表达，吸引了众多市民和游客前来观看。
“妈妈，舞台上这个妈妈太‘卷’了，真有点像你哎！”走出剧场，10岁的佳佳拉着妈妈说，惹得一家人哈哈大笑。据佳佳妈妈张女士介绍，今年，他们一家人从北京到泉州过年，白天逛各处的风土人情，晚上来体验泉州的艺术氛围。“我平时很喜欢看各种演出，今年初在北京看了由福建省梨园戏传承中心演出的《董生与李氏》，才知道梨园戏原来这么好看。所以第一时间安排了看戏的行程。”张女士说。
近年来，泉州文旅持续火热，加之梨园戏艺术家的传承创新，一批批天南地北的戏迷专程来泉州看戏。这些戏迷大多来自北上广深，甚至剧团到外省演出时，也经常能看到他们的身影。久而久之，不少戏迷和演员成了朋友，结下深厚友谊。正是这些面孔和情谊，让福建省梨园戏传承中心的演员在春节期间的每一次坚守，都变得温暖而有意义。
据福建省梨园戏传承中心主任林小伟介绍，泉州梨园戏元宵演出季自2009年创办，在国家级梨园戏传承人曾静萍的带领下，至今已走过17个年头。2026年春节期间，从正月初五至正月十四，剧院接连上演《蔡伯喈》《刘文龙》《李师师》《冷山记》等7场经典剧目，涵盖传统大戏、新编佳作及经典折子戏，荟萃小梨园与大梨园“上路”“下南”三大流派，让戏迷一站式领略梨园戏的多元魅力。
梨园戏发源于宋元时期，被誉为“南戏活化石”，是泉州首批国家级非物质文化遗产代表性项目，数百年来扎根闽南民间，成为节庆民俗中不可或缺的文化符号。近年来，随着多位知名艺术家相继退休，梨园戏的表演传承也迎来新的课题。林小伟坦言，“剧团始终有意识地为青年演员搭建平台，推动他们更多参与各项重要演出活动，他们需要更多的机会。”
本次元宵演出季，就由青年演员挑大梁担纲所有剧目的主演。其中由曾静萍和林苍晓两位老师传授的梨园戏《冷山记》，由青年演员郑雅思、林诗铭等同台呈现。“梨园戏的发展需要不断地传承，剧目需要常演常新。”林小伟表示，“在每次排练中，我们一直不断对剧目进行打磨，在综合艺术呈现等方面持续调整优化，让这门古老的南戏瑰宝，在新时代始终保有鲜活的生命力。”
2026年2月27日《中国文化报》
第5版刊发特别报道
《新春，他们在台上》
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