2026年2月28日刊 | 总第4255期
日前，演员王劲松的一条微博又把AI的相关话题送上了热搜。
起因是有人利用AI技术，盗用其肖像与声音制作虚假视频并以此牟利。这些伪造视频中的声音和口型均高度逼真，难辨真伪。
普通人刷到这条热搜，多半会惊叹技术进步，也会担忧AI滥用。但对影视行业从业者来说，AI不止是神兵利器，也可能是夺走饭碗的冤家，所以心情更加复杂。
2月7日，距离春节还有一周多的时间，字节跳动旗下的即梦平台放出了Seedance 2.0 的灰度测试。
这波AI技术进步，让小白可以无障碍地生成高质量的视频内容，甚至比之前专业人士的作品还好，这对于影视行业造成了巨大冲击，甚至有人感慨这将动摇真人演员的地位，一股焦虑情绪正在蔓延。
针对这一问题，《影视独舌》对话了多位一线从业者，请他们谈如何应对这场AI掀起的滔天巨浪。
非头部演员的短剧项目一律砍掉
出乎意料。
跟晟喜华视董事长周伟成聊起Seedance 2.0 之前，他已经开了整整一天的会。面对这波AI迭代，周伟成表示有些令人措手不及。
“原来我们还在纠结AI做出来的内容像不像、真人仿真能到什么程度、到底能不能取代演员……总觉得这些问题还要很多年才能解决，没想到这轮AI技术迭代，已经倒逼公司调整业务布局了。”
周伟成
晟喜华视的业务包括三大板块：长剧、短剧（包括真人出演和AI制作）和影视拍摄基地。周伟成直言这些业务将全部受到影响。
AI对长剧的影响，主要体现在降本增效方面。
周伟成近期和平台方做了交流，对方明确提出今后影视制作费用必须大幅度下降。现在的长剧，花在美术置景上的成本动辄上千万，如果很多场景不再实景搭建，用AI解决，价格自然下降。
AI对短剧的影响，就有些颠覆拍摄逻辑了。
在公司内部会议上，一个重要议题就是“四、五十万成本的真人短剧，还有没有存在的必要？”
这类短剧，演员表演水平参差不齐，美术置景、服化道、剧本都比较粗糙，做出来的内容品质不高。四、五十万的制作成本，加上推广成本，需要卖到七、八十万才能实现盈利。
如果换用AI制作，画面效果、观看体验都要好很多。更重要的是，单人即可制作，成本可以压缩到5万左右，卖到10万就能盈利。这将极大地冲击此类公司现有的商业模式。
晟喜华视的战略调整为：头部演员的真人短剧可以拍，非头部演员的短剧项目一律砍掉。
周伟成带领团队较早布局AI真人短剧业务，这个过程中，他们遇到的难题往往是技术瓶颈。
2025年7月时他带团队做《孤城照·惊变》，真人仿真度比较棘手。尤其是角色大笑、发火这类夸张的表情，面部细节、声音和口型同步很难解决。
短短八个月后，Seedance 2.0 就已能轻松解决这类难题。未来还会有3.0、4.0……技术进步的速度会更快。
他记得两年前拍《花间令》的时候，用特效做一只狼要花费三四个月，投入大量的资金和时间。现在换用AI制作，几秒钟即可完成，生成效果完全不输过去数月的人工特效制作。
这种对影视生产流程的颠覆，是AI迭代给人最大的震撼，也意味着行业拐点即将到来。周伟成预计，从今年开始，整个影视行业就会进入新的阶段。
《花间令》里特效制作的狼
AI迭代，短剧人如何稳住心态？
心态崩了。短剧从业者更显焦虑。
在剧漫星河私董会创始人张帅（“进击短剧的帅总”）看来，短剧行业即将进入“战国时代”，很多团队不知道哪儿冒出来的，借助新的AI工具，推出了非常成熟的作品。
在这波AI迭代之前，AI真人短剧、漫剧的从业者，一般会用各类AI工具搭建自己的工作流，琢磨出各类技巧，这样积累的经验在打磨作品上有先发优势。
Seedance 2.0 问世之后，新手可以直接用它做成品，不需要学习五花八门的工具，一步到位。甚至已经有脑洞大的大学生，用新工具做出比从业者更优秀的内容，这让先入行的人感到有些挫败。
Seedance 2.0 生成
AI进步带来了技术平权，也让很多从业者愈发焦虑。
电影导演和科研工作者图拉古的看法就很典型：这次AI进步，除了带来更好的内容体验，还将导致一批公司的倒闭。
传统的影视行业的内容生产有固定流程，可有了AI工具之后，打开电脑就可以生成内容，只要创意够好，就会有观众为之买单。
影视公司不生产创意，创意来源于公司里的个人。“如果个人用AI工具做内容比打工挣得多，那为什么还要给公司干呢？对于影视公司来说，这是非常严肃、现实的问题。”
短剧行业的这股焦虑，就职于国内某大学的教师鲁云也有切身体会。她开设AI短片创作课已有三年，最初依赖国外的大模型，继而换用国产大模型，经历了从生成PPT式内容到生成比较流畅短片的全过程。
Seedance 2.0 的推出令学生们感到兴奋，成品质量有明显提高。鲁云甚至认为对于那种追求视觉奇特感、不特别强调叙事连续性的实验片，用Seedance 2.0 生成比实拍效果要好。
Seedance 2.0 生成
短剧行业为影视专业提供了不少就业岗位，鲁云就有不少学生从事短剧、漫剧。从高校教师和行业观察者的双重视角出发，她并不否认技术进步所带来的制作效率提升与入局门槛降低，但对于“AI将取代真人演员”“行业将出现大规模裁员”等论断，她并不认同。
在她看来，短剧市场的内容供给处于“过剩”状态，每月上新数千部甚至更多，观众根本看不过来。从制片方的角度分析，这些短剧被生产出来，只是制片方用来在市场上分一杯羹、维持自身行业竞争力、抢占平台流量的工具。
如今AI提高了生产效率，按简单逻辑推理是行业需要的人力减少了，可能要裁员。但同样可能迎来市场总量的扩大和轮转速度的加快，类似于AI技术普及后美国的自出版市场。在这种情况下，制片公司要更快地做出更多短剧，诱发更多的用户需求，才能维持住竞争力。
Seedance 2.0 的进步确实很大，但是从技术层面审视，它对真实世界的理解仍处于“模式匹配”阶段，一旦涉及设计复杂的交互仍然会暴露短板。
比如在模拟复杂的液体流动时，Seedance 2.0 的呈现仍显生硬，缺乏真实感。表现多个物体碰撞时的穿模、悬浮仍不可避免。越是精细的内容，越会出现这类情况。
因此，谈AI彻底取代人显然为时尚早。
短片《Apex》，由Seedance 2.0 制作，车窗玻璃的碎裂和碰撞角度明显不符
不过，AI进步如此之快，开始让影视从业者认真思考：
什么样的公司能够生存，什么样的个体能适应？自己的核心竞争力到底是什么？
一家影视公司的核心竞争力，一定是强大的编剧团队，加上懂市场的策划团队，这是周伟成的看法。
在判断什么内容有爆款潜力、什么冷门赛道值得挖掘等方面，团队力量强于个人。AI会促使一批“一人公司”诞生，但大公司仍有自己的优势，创意策划、剧本创作、高级审美将会成为行业的核心竞争力，公司能做的就是如何激发和保持这种竞争力。
周伟成认为，“短剧不可能取代长剧，AI不可能取代真人”这种判断没错，但是随着AI的迭代，长剧内容、真人内容的规模萎缩是必然趋势。短剧精品化将成为未来短剧的突破口。
过去很多人调侃短剧里全是“三保”（保安、保洁、保姆）趣味的内容，这是高成本时代为了最大范围覆盖观众的无奈之举。现在成本下降，完全可以做垂直细分的内容、小众题材，只要成本可控，有固定的观众群，就能收回成本、实现盈利。AI迭代对短剧精品化来说是利好。
在张帅看来，现在行业正处于适应期，有焦虑情绪正常，不必过分渲染，一旦真正适应，生产力会得到极大释放。
对真正会讲故事的影视行业老手来说，这波AI进步是一件好事。内容行业拼到最后，比的是审美、脑洞和叙事风格——会讲故事、审美在线、脑洞够大，就有机会。时代的车轮碾过，螳臂当车还是主动跟进，全看个人选择。
图拉古
纠结一时的行业波动，图拉古觉得意义不大，观众只愿意为好内容买单。无论这种产品的名字是电影、电视剧还是短剧。面对技术冲击，短剧人与其陷在焦虑里，不如直接去行动。
他说，不要试图去改变旧世界，要去建设新世界。新世界建立起来，旧世界会自动向你靠拢。（鲁云为化名）
【文/忠犬七公】
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