苏轼作为宋代文坛的巨擘，其诗词创作不仅在于开宗立派，更在于对前代经典诗句的创造性转化。黄庭坚曾提出“夺胎换骨”、“点铁成金”之说，可理解为苏轼化引前人诗句的一把钥匙。
苏轼“化引”前人诗句最明显的7首词你知道是哪些吗？下面就让我们一起来揭晓谜底，看看这位文学天才如何“化古为我”。
第1首 苏轼的《浣溪沙·渔父》
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。
自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。
这首词是不是很眼熟？这是苏轼最明显的“化引”案例，几乎照搬了张志和的词句。
张志和的原词《渔歌子》：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
但细读之下，苏轼的改写还是很有特点的。他在上片中添加了“散花洲外片帆微”一句，使画面空间由点及面，从西塞山扩展到散花洲，层次更为丰富。
下片将原词的“青箬笠，绿蓑衣”扩展为“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，增加了“自庇”、“相随到处”等带有主观色彩的词语，使渔父形象从客观描写转向自我写照。
据记载，苏轼作此词时正谪居黄州，常于江上垂钓，与渔父为伴。因此，这首檃栝之作实则融入了苏轼自身的贬谪体验。如果说张志和是写‘渔父’，那苏轼的词更多的是写自己。
但很明显，他这首词“原创性”不足。
第2首 苏轼的《定风波·重阳》
与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
苏轼这首词化引了杜牧的多句诗，堪称“宋词版”的《九日齐安登高》。
杜牧的原诗《九日齐安登高》
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
苏轼将杜牧原诗首联两句倒置，使因果关系发生变化，杜牧是因见秋景而生情，苏轼则是因与客登山而见开阔秋景。
苏轼在“尘世难逢开口笑”后加入“年少”二字，此时苏轼已四十四岁，却自称“年少”，表达的是一种不服老的心态。
结尾处将“古往今来只如此”改为“古往今来谁不老”，将“独沾衣”改为“更沾衣”，由杜牧的悲叹人生短促，转为苏轼的豁达超脱：既然谁都会老，又何必独自落泪呢？
但谁也无法否认，苏轼这首词中满是杜牧诗的影子！
第3首 苏轼的《江城子·江景》
湖上与张先同赋，时闻弹筝。
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
这首词尾句化引钱起《省试湘灵鼓瑟》中的名句“曲终人不见，江上数峰青”，苏轼非常喜欢钱起的这联诗。
苏轼任杭州通判时，与张先同游西湖，遇女子弹筝，他化用钱起名句，将原诗的湘水女神传说融入现实场景。
钱起原诗营造的是空灵凄美的神话意境，苏轼则以“哀筝”、“苦含情”强化听觉与情感的联动，用“烟敛云收，依约是湘灵”铺垫神话想象，最终以“人不见，数峰青”收束。
苏轼将原诗的“苦味”转化为轻快空灵的意境，使画面从虚幻传说转化为真切的怅然体验。
第4首 苏轼的《水调歌头 明月几时有》
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。……
这首词的前两句化引自李白《把酒问月》中的名句“青天有月来几时？我今停杯一问之”，恰恰也是首两句。
苏轼开篇即化用李白诗句，将七言缩为五言，更加凝练。李白诗中的问月是即兴式的感慨，苏轼则将这一问提升为对宇宙人生的哲思。
通观全词，由问月而入琼楼玉宇，由天上而转人间，最终归结于“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的透彻了悟，最后以“但愿人长久，千里共婵娟”收束，境界顿出。
有人称苏轼为“减字大师”，因其约减后恰到好处，使名句跃上新高度。
第5首 苏轼的《减字木兰花·莺初解语》
莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。
休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。
这首词是不是又很眼熟？几乎是下面这首诗的翻版。
韩愈的《早春呈水部张十八员外》
天街小雨润如酥，
草色遥看近却无。
最是一年春好处，
绝胜烟柳满皇都。
苏轼直接撷取韩愈的名句入词，仅将“天街小雨润如酥”缩略为“微雨如酥”，保留了原句的清新质感。
这首词上片写春景，下片劝人惜春，“草色遥看近却无”的化用恰到好处，既点明早春时节，又为全词增添了哲理意味，美好的事物往往可远观而不可近亵。
第6首 苏轼的《鹧鸪天 林断山明竹隐墙》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
这首词写于苏轼谪居黄州期间，贬谪打击和仕途挫折使他心情时常悲凉，故而产生了随遇而安、醉心于自然的思想。
此词尾句明显化引或者说是借鉴了唐朝诗人李涉的名句“偷得浮生半日闲”。
李涉的《题鹤林寺松舍》
终日昏昏醉梦间，
忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，
偷得浮生半日闲。
第7首 苏轼的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡。
尾句“此心安处是吾乡”真是精彩，成为当今很多人的座右铭，可惜前人白居易多首诗中曾出现过类似的诗句。
例如：
白居易的《初出城留别》有“我生本无乡，心安是归处。”
白居易的《种桃杏》有“无论海角与天涯，大抵心安即是家。”
白居易的《吾土》有“身心安处为吾土，岂限长安与洛阳。”
可见白居易对此意象颇厚爱。
当然，苏轼这首词实现了超越，在于它有一个感人至深的创作契机和故事。
苏轼的好友王巩（字定国）因受“乌台诗案”牵连，被贬至岭南荒僻之地，王巩的歌妓柔奴（寓娘）毅然随行。
数年之后，王巩北归，与苏轼相聚。席间，苏轼试探地问柔奴：“岭南的风土应该很不好吧？”柔奴坦然回答：“此心安处，便是吾乡。”
这句出自一位身份卑微却品性高洁的女子之口，超越了一般意义上的化引。
总体而言，苏轼的“化引”绝非简单的因袭模仿，而是在继承中注入新的生命体验，使旧句焕发新意，甚至实现对原作的超越。
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