得承认，AI春晚的接连登场是件好事。
在传统春晚观众不断流失的今天，新兴的AI春晚反而带来了一股新风。
从B站首届AI春晚，到行业协同的《国潮奔AI·马跃山河——2026AI春节联欢晚会》，再到央视网《2026马上开“新”AI新春晚会》，主创团队的用心和热情有目共睹——三台晚会，机制不同，定位各异，底色却一致：都是共创的成果，让更多人看见AI、了解AI、用好AI。
几台AI春晚轮番看下来，有些节目确实还不错，品出了久违的人味和年味——硅基狂欢，却让碳基生物产生共鸣，属实是没想到。当然，它们各有明显的硬伤，惊喜和缺憾并存，是当下AI创作的真实写照。
2月7日，B站上线了首届AI春晚。
晚会由AI科普UP主“秋芝2046” 担任总导演和主持人，集结B站30多位深耕AI领域的UP主共同创作。
它没那么“晚会”，但非常“联欢”，因为它绝对野生，完全AI手搓，每一帧画面都能看出这是一群懂技术又爱创作的年轻人，用自己的方式在虔诚地整活。
这台AI春晚最大的贡献，是用实绩践行了AI创作的“去中心化”。
完全自发的表达，解构IP，拼贴热梗，自嘲翻车，让算力过载导致的卡顿、跳脱和淡淡的癫感，自然内化成笑点的一部分，bug也是可爱的。
内容生产关系颠覆了，大爷用上灭霸的劳保手套了，奥特马（奥特曼）和马一龙（马斯克）讲起相声了，恐龙上年夜饭桌了；
个体困境被看见了，上班并行处理超多线任务、日常和烂梗相爱相杀、回家被催婚催育问工资的是AI，也是当牛马的你我；
情感需求被抚慰了，古人要打工，妖怪要打工，年终汇报催人老，好在还有猫片可以看，哈基米的治愈力无须多言。
它真正做到了“谁的春晚谁做主”。
但是，当玩梗变得毫无成本时，梗本身也就贬值了；当一场晚会因自娱自乐获得胜利时，它与大众之间就还有很远的距离。
当然，B站这台春晚本身就不是为大众而办的，这是一次精密的分众运营，也许未来，AI春晚都会是这样的形态。
这台晚会的共创者，除了行业从业人员，还有高校师生和资深爱好者，学院派的审美定力，让AI创作也富有了东方气韵。
相较B站的解构和拼贴，它的表达明显更主流，也选了更具挑战性的创作路径：让技术服务于叙事，用AI拥抱传统。
可惜那些精美磅礴的东方画卷里没有“人”，一组组精美的AI壁纸在轮播，太绚丽、太梦幻、太唯美了，没有一丝烟火气，倒有空洞感。
这是AI使用的硬伤，每当它沉浸在恢弘的写意场面中，不断叠加渲染，追求极致的美学呈现时，那些场景就失真到只能用来仰望了。
《2026马上开“新”AI新春晚会》由官方发起、筛选和把关，面向全民征集作品。
这台AI晚会缘起导演李奕辰两年前的突发奇想，在还是AI小白时，他就考虑“办一场AI春晚”。
野蛮生长到第三年，他和晚会一起转正，这段来时路也是中国AI创作生态的一个缩影。
它来自民间，大量作品源于普通人的创意，让AI一次次触达真情实感的内容；
在做AI科普时，晚会也会结合着游戏放送：让观众区分AI和实拍。当二者的边界越来越难以区分，每个人都能切实地感受到AI的发展有多迅猛。
可它也是精品节目最少的一台春晚，这不仅是这台春晚的困境，也是所有从民间生长出来的AI创作力量在“转正”路上必须直面的问题。
不少画面流露出传统晚会的意味，穿插了太多致辞和祝福的环节，这可能就有些拖累了AI春晚应有的节奏。
AI生成的门槛越来越低，画面越来越逼真，成本越来越可控，这是技术进步的必然，但“多”不等于“好”。
到明年，竞争会更加激烈，如果只是技术更炫、画面更精、数量更多，但内容依然空洞、情感依然悬浮、表达依然自嗨，那AI春晚和它试图对冲的传统春晚，也没什么区别了。
和观众站在一起，是所有艺术创作的核心竞争力，春晚也不例外。
回看三台AI春晚，它们确实让更多人看见并了解了AI。但这只是第一步，也是最容易的一步。
AI可以降低创作的门槛，但无法降低创作的标准；工具可以交给每个人，但用工具做什么，依然是人的选择。
AI元年之后，AI创作要回答的，从来都不是技术问题。
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