每年奥斯卡颁奖典礼上，电影艺术与科学学院成员都会提名并评选数十个奖项的长片电影。
如果不深究评选流程中显而易见的问题，奥斯卡的声望会营造出一种客观公正的假象。人们会觉得，获奖影片无疑是年度最佳。但事实上，这只是一小群、且出于某些原因带有偏见的好莱坞业内人士投票的结果。毕竟，提名者和投票者都来自同一个精英圈子。
简单来说：奥斯卡无疑是一场精彩的秀，但别指望它能囊括所有优秀影片。正因如此，我在这里整理了10 部从未获得过奥斯卡奖的经典电影。
年份：1971
导演：斯坦利・库布里克
IMDb 评分：8.2
原名：A Clockwork Orange
由传奇导演斯坦利・库布里克执导的《发条橙》，是 20 世纪最令人不安、最具争议的电影之一。影片讲述了精神病患者亚历克斯（马尔科姆・麦克道威尔 饰）的故事，他被试图通过实验性心理手段 “改造”，至今仍引发激烈争论：有人推崇备至，也有人强烈抵制。
该片在 1972 年第 44 届奥斯卡上获得四项提名。那一年，赢家是其他影片：《屋顶上的小提琴手》《最后一场电影》，尤其是威廉・弗莱德金的《法国贩毒网》。正是后者几乎在所有奖项上碾压了《发条橙》，夺走了它在最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑上的获奖可能。
更令人遗憾的是，贡献了职业生涯巅峰表演的马尔科姆・麦克道威尔甚至连提名都没拿到。他饰演的亚历克斯是影史上最有张力、最令人难忘的角色之一。即便他获得提名，小金人大概率也会被《法国贩毒网》中饰演吉米・多伊尔警探的吉恩・哈克曼拿走。
《发条橙》最终一座奥斯卡也没得到。但这恰恰证明：真正伟大的电影，无需小金人也能载入史册。
年份：1976
导演：马丁・斯科塞斯
IMDb 评分：8.2
原名：Taxi Driver
到 1977 年已经很明显：学院仍对主角阴暗、精神不稳定的影片抱有偏见。在第 49 届奥斯卡前一年，马丁・斯科塞斯拍出了《出租车司机》—— 一部新黑色悲剧，讲述越战老兵特拉维斯・比克尔（罗伯特・德尼罗 饰）在疏离、孤独与当代美国的丑陋中逐渐陷入疯狂。
影片只获得四项提名，与意大利喜剧《七美女》和 1976 版《一个明星的诞生》持平。当时的大热门是《洛奇》（10 项提名）和《电视台风云》。
罗伯特・德尼罗与 12 岁搭档朱迪・福斯特（饰演雏妓爱丽丝）分别提名最佳男主角与最佳女配角，但都输给了《电视台风云》的演员：彼得・芬奇和比阿特丽斯・斯特雷特。
尤其令人不平的是，马丁・斯科塞斯甚至没入围最佳导演。当年最佳导演给了《洛奇》的约翰・G・艾维尔森。
《出租车司机》早已成为影响全球导演的经典 cult 片，却在戛纳获奖的同年被美国电影学院无视。这再次证明：伟大的电影未必能及时得到应有的认可。
年份：1980
导演：大卫・林奇
IMDb 评分：8.2
原名：The Elephant Man
那时的罗伯特・德尼罗已是学院宠儿，尤其在《教父 2》之后，第二座小金人只是时间问题。他最终凭借《愤怒的公牛》拿下奖项，而大卫・林奇的另一部杰作《象人》却一无所获。
《象人》或许是林奇最人性、最动人的作品，讲述了约瑟夫・梅里克令人心碎的故事：他外表畸形，内心却无比善良，承受着严重的身体畸形带来的痛苦。影片精准地呈现了孤独、被排斥与对尊严的追寻，风格也成为后来林奇的标志性手法。
在 1981 年第 53 届奥斯卡上，该片是大热门之一，获得八项提名，与马丁・斯科塞斯、德尼罗主演的《愤怒的公牛》持平。但最终德尼罗拿下最佳男主角，让《象人》的约翰・赫特空手而归。影片还在最佳剪辑上输给《愤怒的公牛》。
当晚最大赢家是罗伯特・雷德福的家庭剧情片《普通人》，包揽最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本，击败了《象人》的编剧克里斯托弗・德沃雷、埃里克・伯格恩以及大卫・林奇本人。
尽管如此，《象人》仍作为情感力量极强的经典留名影史，在林奇作品中独树一帜。这部电影至今仍打动全球观众，或许正因为它的真诚与脆弱。
年份：1982
导演：约翰・卡朋特
IMDb 评分：8.2
原名：The Thing
如今《异形》已是类型片标杆，但上映时却是票房惨败。原因之一：直接对标斯皮尔伯格更 “友好” 的外星人电影《E.T. 外星人》。观众显然更喜欢想回家的可爱外星人，而非卡朋特笔下恐怖的食肉寄生体。结果影片票房失利，几乎无人关注。
在 1983 年第 55 届奥斯卡上，《异形》零提名。哪怕是它最出彩的技术奖项：化妆、特效、声音，也无一入围。而《E.T.》获得九项奥斯卡提名，包括最佳影片。
该片只在土星奖（两项提名）和德国朱庇特奖上被提及。讽刺的是，《异形》甚至因埃尼奥・莫里康内的配乐拿到了金酸莓奖。如今看来这个提名纯属荒谬：莫里康内的配乐完美烘托了绝望与恐怖氛围。
随着时间推移，《异形》成为经典。它的特效至今仍令人惊叹，封闭空间中的偏执设定也启发了数十部后续电影与游戏。
可以说，1983 年的学院无视了十年间最具革新性的电影之一。也许它只是出现得太早，观众与影评人还没准备好接受如此阴暗、毫不妥协的作品。
年份：1992
导演：罗伯・莱纳
IMDb 评分：7.7
原名：A Few Good Men
影片讲述两名海军陆战队员被控杀害战友的军事法庭审判。表象之下，是责任、权力与道德的拷问，尤其是年轻军方律师（克鲁斯）与强硬上校（尼科尔森）的对峙。后者贡献了影史最经典台词之一：“你承受不了真相！”
但尽管口碑与票房双丰收，《好人寥寥》并未得到美国电影学院青睐。在 1993 年第 65 届奥斯卡上，影片获得四项提名：最佳影片、最佳男配角（尼科尔森）、最佳剪辑、最佳音效，却一无所获。
当晚最大赢家是克林特・伊斯特伍德的西部片《不可饶恕》，拿下四项奥斯卡：最佳影片、最佳男配角（吉恩・哈克曼 —— 正是在尼科尔森的提名类别中）、最佳导演、最佳剪辑。
值得注意的是，索金、克鲁斯、导演罗伯・莱纳全都未获提名，尽管这部电影是索金好莱坞生涯的起点，也展现了克鲁斯全新的戏剧一面。影片还在最佳音效上输给了迈克尔・曼的《最后的莫希干人》。
如今《好人寥寥》被视为法庭片巅峰，也是所有主创职业生涯的重要里程碑。它未获奖，再次说明奥斯卡常会错过真正优秀的作品。
年份：1993
导演：哈罗德・雷米斯
IMDb 评分：8.0
原名：Groundhog Day
不可否认，《土拨鼠之日》是史上最伟大的喜剧之一，也是比尔・默瑞与导演哈罗德・雷米斯合作的巅峰。可惜这部电影也终结了两人多年的友谊，直到 2014 年雷米斯去世前不久才和解。
故事围绕时间循环与愤世嫉俗的气象主播菲尔・康纳斯的内心蜕变展开，结构精巧。比尔・默瑞在拍摄中饱受重复拍摄之苦，也正因如此，片段鲜活、自然、真正好笑。喜剧在这里不是轻松的形式，而是探讨轮回、忏悔、爱与生命意义的工具。
学院完全无视了这部电影。在 1994 年第 66 届奥斯卡上，《土拨鼠之日》零提名。没错，那年《辛德勒的名单》12 提 7 中成为最大赢家，但这不能成为无视天才剧本与默瑞出色表演的理由。
《土拨鼠之日》或许是最直观的例子：学院长期低估喜剧，将其视为不如正剧的 “二等艺术”。受伤害的不是电影，而是奖项本身的公信力 —— 它本应不分类型，表彰最优秀的电影作品。
年份：1994
导演：弗兰克・德拉邦特
IMDb 评分：9.3
原名：The Shawshank Redemption
《肖申克的救赎》刚上映时票房惨败。这个关于希望、救赎与人类精神力量的故事并未吸引大众，直到多年后才成为今天的地位：影史最受喜爱、最受尊敬的电影之一，也是数百万观众心中斯蒂芬・金小说的最佳改编。
值得一提的是，编剧兼导演弗兰克・德拉邦特甚至没获得最佳导演提名，这一决定至今仍让人费解。
不过《肖申克的救赎》真正的胜利不在奥斯卡舞台，而在观众心中。多年来，它常年稳居 IMDb 榜首，被反复拉片解析，激励着一代又一代人。
年份：1999
导演：M・奈特・沙马兰
IMDb 评分：8.2
原名：The Sixth Sense
当晚毫无悬念的赢家是山姆・门德斯的《美国丽人》。11 岁的海利・乔・奥斯蒙在片中饰演 “能看见死人” 的男孩，表现惊人成熟，却输给了《苹果酒屋法则》的迈克尔・凯恩；托妮・科莱特输给《移魂女郎》的安吉丽娜・朱莉。剪辑奖则败给《黑客帝国》。
《第六感》或许说明：恐怖片即便技术与戏剧层面都很出色，也很少得到学院认可，尤其是在大片剧情片扎堆的年份。
年份：2000
导演：达伦・阿伦诺夫斯基
IMDb 评分：8.3
原名：Requiem for a Dream
达伦・阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》题材过于沉重，连导演找演员都很困难。影片给观众带来强烈的情感冲击，对电影学院来说也太过阴暗。
杰瑞德・莱托饰演堕落的瘾君子，却零提名；就算参选最佳男主角，也会输给《角斗士》的罗素・克劳。唯一得到认可的是艾伦・伯斯汀，她提名最佳女主角，但还是输给了《永不妥协》的朱莉娅・罗伯茨。
《梦之安魂曲》几乎与奖项无缘，却收获了经典地位。它的视觉风格、压抑配乐、冷酷现实主义至今仍极具冲击力。这是一部让人难以重看、却无法忘记的电影。
年份：2009
导演：尼尔・布洛姆坎普
IMDb 评分：7.9
原名：District 9
尼尔・布洛姆坎普的科幻动作片《第九区》是奥斯卡的稀客，2010 年获得四项提名，包括最佳影片。对一部伪纪录片形式的外星人电影来说，这几乎是不可思议的成功。
但在《阿凡达》与《拆弹部队》大年，它没有任何胜算。视觉效果输给《阿凡达》，剪辑与最佳影片被凯瑟琳・毕格罗的作品拿下，最佳改编剧本给了《珍爱》。
尽管如此，《第九区》仍是 2010 年代最亮眼、最大胆的科幻作品之一，通过外星人隐喻探讨种族主义、排外与人性。这部电影跳出套路，引人深思。
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