3月2日，重庆师范大学美术学院美术馆里人头攒动，看着展厅内摆满的蜡染精品，同学们时不时发出赞叹。当晚，“青出于蓝——蓝染的叙事与新生”展览在该美术馆开幕，该展览集中呈现了西南地区传统蓝染精品与学校美术学院蜡染工作坊师生的创新之作。
余露和她的参展作品。
展览现场。
把苗族蜡染技艺融入专业学习，用年轻思维将其“活化”。据了解，本次展览以苗族蜡染技艺传承人杨文斌先生的经年收藏为起点，通过对西南地区蜡染的系统梳理与学术研究，重庆师范大学美术学院将藏品转化为课程资源。
学校成立蜡染工作坊并特邀苗族蜡染技艺传承人杨文斌、杨亮担任指导老师，围绕蜡染的历史源流、地域流派与文化内涵展开系统教学，重点聚焦布料挑选、熔蜡控温、蜡刀运笔、浸染固色、去蜡漂洗等核心工序，为学子们进行一对一精准示范与细致指导。古老的靛蓝在青年学子手中被赋予新的表达，传统技艺在当代语境中获得新的生命。
展览现场。
电视里播放的是蜡染工艺。
学校工作坊师生创新设计了蜡染的饰品等。
同学们在参观蜡染工艺制作的传统服饰。
“去年11月，在学院导师的悉心带领下，我们前往贵州开展田野调研，那一次出行，成为我与蜡染结缘的起点。”美术学院服装设计专业学生余露介绍说，当百余幅蜡染作品整齐展现在她眼前时，她被深深震撼——细腻的线条、灵动的纹样、温润的青蓝底色，每一处细节都彰显着传统工艺的魅力。
于是她主动报名参加了学院精心组织的蜡染工作坊，沉浸式学习了建缸、熔蜡、画蜡、植物染色、脱蜡显纹的全过程。从调制染液时对温度、浓度的反复调试，到握着蜡刀时从手抖到沉稳地慢慢蜕变，再到看着靛蓝染液浸润织物、沸水褪去蜂蜡后，冰裂纹在布面上自然绽放的惊喜，她终于读懂了《贵州蜡染》中那句“每一抹青蓝，都是草木的馈赠，每一道冰纹，都是时光的印记”的深刻内涵。
当日，余露带着自己的作品参加了这次展览，作品提取贵州苗族蜡染传统图腾中的蝴蝶、鸟、虫、鱼等纹为核心元素，以蝴蝶造型统领全局，在保留手工质感与文化基因的基础上，对传统构图进行当代转译与形式创新，实现传统与现代的共生融合。
展览现场。
余露说，作为一名设计专业学生，她希望能通过自己的双手，让古老的蜡染走出文献、走出工坊，走进更广阔的视野，在当代语境中焕发新的生机与活力。
据重庆师范大学美术学院相关负责人介绍，本次展览将主题策划、文本撰写、作品创作、展览设计等全过程纳入课程体系，引导师生开展“项目制”和“任务导向”的教学。本次展览中，学院师生在传承人指导下，从布料挑选、蜡刀运笔到浸染固色全程参与，不仅习得了“手之巧”，更体会了“心之巧”。
上游新闻记者 宋剑 摄影报道
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