从天桥到春晚：大方“00后”彭佑乾把故乡唱进《立春》|从天桥到春晚|彭佑乾|旋律|歌曲|立春|音乐

13岁那年，彭佑乾抱着吉他站在大方县供电局旁的天桥上，琴声随着晚风飘散在县城的夜色中。那时的他不会想到，多年后的一个除夕夜，自己的名字会随着一首《立春》，从央视春晚的舞台传进千家万户。

今年2月，央视马年春晚上，这首由毕节大方籍“00后”音乐人彭佑乾主创的歌曲唱响。当“东风吹过玉兰花”的旋律响起，带着浓郁西南风情的《立春》迅速在互联网引发跟唱热潮。而歌里那些灵动的意象——“阿婆围着火塘添新柴”“炊烟绕成云尾巴”“高腔飞跃山崖”——并非凭空想象，它们就藏在彭佑乾的童年记忆里。

他至今记得，小时候在外婆家，院子里有个回风炉，炊烟从窗户冒出去，慢慢升上天空，和云融在一起。多年后，这个画面成了歌词里的句子“炊烟绕成云尾巴”。而“高腔飞跃山崖”的灵感，则源于贵州山野间农人唱山歌的情景——嘹亮的声音在群山间回荡，这份记忆后来化作了音符。

彭佑乾走上音乐这条路，最早是受母亲影响。母亲年轻时参加过乐队，喜欢唱歌。13岁那年，他主动让母亲带他报了兴趣班，从吉他开始学起，后来慢慢学打击乐、声乐。高中时以声乐特长生艺考，考入贵州师范学院音乐学专业，大二时面临专业细分，他毅然选择了作曲专业，2023年大学毕业。“因为我以前就喜欢自己写歌，只不过没学过，写的总是零散片段。选作曲为主修专业，也算是圆了自己一个梦。”他说。

《立春》的创作并非一蹴而就，也不是奔着参加“春晚”而刻意创作。而是在两年前，他偶然哼出一段旋律，觉得有意思，便留了下来。后来给一支彝族组合写歌时，他把这段旋律发展成四句，以彝语方式融入作品里。录音当天，他觉得这旋律还可以再打磨。恰在那时，张超老师提议以二十四节气中的“立春”为主题创作歌曲。彭佑乾瞬间把这段旋律和“立春”联系到一起，找到了春天的感觉，开始旋律完善、打磨填词。然后与张超老师和玉镯儿老师一起商量讨论，“如何让这首歌更能体现‘立春’”。

“我们并不是想写一首歌让人一听就是‘春天’，而是希望通过旋律和歌词的结合，唤醒每个人心里对春天的期盼。”彭佑乾说。创作团队反复打磨，找没听过的人来听，了解他们的感受，然后不断调整。“如果我们要去写春天，春天有很多东西可以写，一首歌里根本做不到。”最终，《立春》抓住了“希望”这个关键词——立春是节气之首，春晚开启新的一年，都寓意着新篇章。每一句歌词，都围绕希望展开。

除了民族风格的作品，彭佑乾也尝试说唱、RNB、流行等多种类型。但无论写什么，他的根始终扎在贵州的民族音乐里，他的绝大多数作品还是以少数民族元素结合流行元素的风格，且大多是彝族风格。彭佑乾说：“小时候生活在大方县，自小受彝族文化和彝族音乐的熏陶，很感兴趣，只是小时候并没有发现它有多神秘。上大学后，发现民族文化有很多值得推广、传承。”大学期间，他常下乡采风，跟着老师同学一起探索贵州周边的民族文化和传统文化。大学毕业后，他进入“春山”音乐公司，也常在公司的组织下外出采风。了解贵州本土的少数民族文化和传统文化，以此进行歌词、旋律和作词创作，希望把它们推广出去。

有很多明明是我们本土原生的音乐，流传到外省，被别人先发现并进行二次创作后，查不到根源在贵州，我觉得这是一件蛮遗憾的事情。”他希望能把贵州的彝族音乐做起来，把家乡的少数民族音乐推广出去。

每年参与春晚征集的歌曲数以千计，能够脱颖而出实属意外之喜。他特别感谢张超和玉镯儿老师的悉心指导，但归根结底，这首歌的初心很简单：把那些童年时觉得普通、长大后却无比怀念的春天瞬间，唱给更多人听。

歌曲走红后，彭佑乾的朋友圈里收到无数留言。最让他难忘的一条，来自除夕当晚。有人在评论区写道：除夕夜没有好好过年，还和父亲在医院坚守，听到电视里这首歌响起来，觉得一切都还有希望。彭佑乾第一时间回复了他。回完那句话，他陷入深深的感触：“这就是我从一开始想做音乐的意义，找到了写歌真实存在的意义——表达自己的同时，给别人传递正能量。”评论区里还有人说，听到这首歌仿佛看到了万物复苏的画面。

谈及《立春》的出圈，彭佑乾说，他认为没有音乐人能保证作品一定出圈，这首歌之所以被听众喜爱，或许是因为现在的观众对民族文化、地方色彩越来越感兴趣，大家愿意走进那些有温度的东西。在他眼中，《立春》不是凭空想象的“民族风”，而是从真实土壤里长出来的——阿婆的火塘、山里的高腔、彝族的节奏，本就藏在每一个寻常日子里。正是这份真实，让听众产生了共鸣。