国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出青年华人音乐家“Debut”系列第十三张唱片——《沈周慧：超越》（SHEN Zhouhui: Transcend），收录贝多芬与李斯特两位音乐巨匠的经典作品，录制于美国纽约斯基尔曼录音棚。
2025年12月14日，“贝多芬与李斯特的音乐对话——《沈周慧：超越》唱片分享会”在国家大剧院成功举办。
青年钢琴家沈周慧，中国音乐学院钢琴系副教授王遒，乐评人、青年指挥家张听雨，青年钢琴家、诗人鞠小夫出席活动。围绕专辑创作理念与作品诠释展开深度对谈，沈周慧在现场演绎专辑中的经典片段，带领观众走进两部作品的精神内核与“超越”之旅。
分享会上，沈周慧讲述了专辑策划的初心与个人艺术历程。她坦言，选择贝多芬《降B大调第29钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》与李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》这两部被视为钢琴文献中“终极挑战”的作品，源于一种内在的艺术驱动。她希望透过两位巨匠形式上迥异、精神上却遥相呼应的杰作，探讨音乐中“超越”的永恒命题。
其中，沈周慧提及到《降B大调第29钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》对她而言意义非凡，这是她在朱莉亚音乐学院学习的第一部作品，曾为此投入数月时间潜心练习，至今也已陪伴她七年时光，也见证了她的艺术成长。
王遒谈到贝多芬这部晚期作品：“它或许不太适合年轻的演奏者，从某种程度上来讲，它需要足够的人生阅历与心境沉淀，才触及作品的深刻表达。”并将其形容为一部“非世俗”，甚至“反人性”特质的作品。
对此沈周慧回应：“在我现在的年纪，要完全理解这部曲子背后的生命重量确实很困难，无法真正感同身受。但我相信，对音乐的想象力和感受力，是可以通过长期的、专注的练习逐渐积累和触达的。”随后她阐述，演绎李斯特的关键在于“驾驭激情而非被激情吞噬”，所有辉煌的技巧都必须严格服务于音乐整体的叙事逻辑与结构均衡。
张听雨认为沈周慧选曲的大胆体现了青年演奏家求新求变的探索精神，并认为她的演奏处理细腻、有颇多有想法的处理。他认为青年钢琴家如今面临的生态与此前大不相同，这个时代更呼唤有思想的演奏家，因此青年钢琴家每个人应突围出一条“属于自己的路”。
沈周慧还特别回顾了录制“槌子键琴”第四乐章的艰辛过程，为了完美捕捉其结构与精神，她经历了反复的尝试甚至一度想放弃，但最终将这份“相对的痛苦”转化为对作品的深刻理解与表达。鞠小夫则从录制体验出发，提及录音棚与音乐厅在演奏心境上截然不同，对演奏者的控制力与耐力是巨大的考验。
最后沈周慧总结道，录制这张专辑不仅是演奏技艺的极致打磨，更是心灵层面的不断突破。音乐于她而言，是独属的语言，能表达无法言说的情感。她希望每一位聆听者都能从旋律中寻得自己的力量与慰藉，触摸到音乐的深邃内核。
国家大剧院【Debut系列】
沈周慧《超越》收录贝多芬与李斯特经典钢琴奏鸣曲
CD
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