中国网3月3日讯（记者 李明艳）近来，中国的微短剧正以前所未有的速度席卷全球，凭借“霸道总裁”“豪门恩怨”等高情绪浓度题材和“竖屏风格”，让海外观众“上头”追更、付费解锁，甚至引发大规模本土化翻拍热潮。然而，繁荣背后，隐忧也逐渐显现：内容同质化严重、创作思维受传统影视逻辑束缚、产业赋能停留在浅层广告植入……“中式爽文模板”的低成本复制虽能在短期内吸引流量，却容易让海外受众对中国文化形成“低俗、套路化”的刻板印象，不利于行业的可持续发展。

全国两会召开之际，全国政协委员、中国外文局亚太中心原总编辑王众一基于三十余年的跨文化传播经验，提出了“推动微短剧行业提质增效、赋能千行百业”的建议。他主张，微短剧出海不应止步于流量博弈，而应成为传播中国故事、传递价值文化的新载体。

以“情绪共鸣”撬动“价值认同”

王众一指出，微短剧出海的本质，是模式与商业逻辑的“走出去”，而非单纯的产品输出。“霸总爱上我”这类题材看似俗套，实则是全球通行的“灰姑娘”母题在当代语境中的变体。这类叙事在西方通俗小说与肥皂剧中同样源远流长，属于全球共享的情绪模因，能够直抵人们对爱情、阶层跃升与正义伸张的底层情感需求。因此，这种高浓度的情感代偿也成为了跨文化语境下普遍适用的“解压阀”。

“船小难搁浅。”王众一认为，在新技术浪潮的推动下，微短剧凭借低门槛、碎片化的特点，如同灵巧的小船，能在复杂的国际传播环境中灵活前行，成功绕开文化隔阂的“暗礁”，精准触发人性层面的共鸣。但从长远来看，仅靠情绪价值难以支撑行业的持续繁荣。针对当前行业痛点，他提出了“三层递进”的发展策略：

第一层是商业开路。不否定“霸总”等题材作为市场“敲门砖”的作用，充分利用其吸引力构建成熟的商业模式，增强海外用户的观看黏性。

第二层是价值植入。通过职场励志、女性成长等主题，展现当代中国人的职业精神与独立风貌。例如讲述中国女设计师、女律师在海外奋斗的故事，将勤奋、智慧及家庭责任等中国传统价值观自然融入情节之中。

第三层是文化润物。将中医、美食、非遗技艺等文化元素转化为推动情节发展的“功能性道具”，而非生硬展示。例如设计针灸救人、东坡肉征服食客等情节，让文化在强叙事推进中潜移默化地影响受众。

从“个体叙事”还原“真实中国”

王众一表示，从题材的升级，到传统文化的生活化重塑，微短剧出海的核心路径始终指向同一个目标：真实、立体地介绍中国。

回顾其在《人民中国》杂志社的实践经验，王众一强调，传播思维必须实现“下沉”，即从宏大叙事转向个体叙事，从抽象概念转向具象细节。他曾策划“我的一天”栏目，将镜头对准保安、医生等群体，通过展示他们随身携带的门禁卡、钥匙、降压药以及日常琐事，勾勒出平凡个体充满烟火气的生活图景。这不仅精准契合了海外受众对真实中国的好奇，更于无声中消解了宣传的刻意，从而建立起更具可信度的第三方视角。“与其伸着脖子讲，不如请人家来看。”他说，越是朴实无华的故事，往往越能打动人心。

王众一认为，在微短剧出海的窗口期，这一逻辑同样适用。“当海外用户在剧情中为中医智慧惊叹、为中式庭院美学折服时，微短剧便不再只是情绪的宣泄口，而成为中国现代成就与传统智慧的轻盈载体。”

在他看来，微短剧的真正突破在于，与中国式现代化进程同频共振。随着AI赋能千行百业，新业态与新型劳动者不断涌现，他们的喜怒哀乐、奋斗状态构成了最鲜活的中国故事。未来的微短剧应跳出单纯的流量博弈，将这些伴随国家发展进程的真实人生搬上屏幕。当镜头从虚幻的豪门恩怨转向现实中普通中国人的拼搏与温情，微短剧便不再只是消遣的“快餐”，而成为记录时代、传递价值的载体，能够让海外受众在具象的个体叙事中，看见一个真实、立体且充满希望的中国。

借“生活美学”重塑“文化体验”

除了微短剧，中国传统文化与创意产品也日益受到海外市场的青睐。例如，故宫文创产品在日本年轻群体中备受追捧，TikTok 上“汉服茶道”相关视频播放量突破亿次。王众一认为，这些传统文化的创新实践为微短剧的发展提供了重要借鉴。“传统文化出海的成功秘诀在于，不再聚焦于神秘的古董或深奥的道理，而是转向注重体验、彰显美学。这一逻辑与微短剧的文化传播路径是相通的。”

据他分析，故宫文创的成功在于对文物进行了“解构与重组”。比如，将原本神圣的琉璃瓦转化为可把玩的冰箱贴，让文化要素自然融入日常生活。同样，通过提取龙纹、神兽等高辨识度的文化符号，将其体现在口红、盲盒等日常用品上，使海外消费者潜移默化地接纳中国文化。

“我们还可以把古老的元素转化为时尚的表达，让文化变得更‘酷’。”王众一建议，可借鉴日本将传统故事潮流化的经验，推动汉服等国潮设计融入极简主义等国际流行元素，使其具备“社交货币”属性。当年轻设计师将传统工艺与现代审美巧妙融合，文化便不再是博物馆里的陈列品，而成为可感可触的生活方式。“要让海外受众因为喜欢而消费，因为消费而了解，因为了解而尊重。”王众一总结道。