在当代油画的人物画谱系中，庞茂琨的名字总是与一种沉静而持久的凝视联系在一起。这种凝视不是单向的观看，而是一场双向的奔赴——画中人与画外人，创作者与模特，过去与此刻，在目光交汇处达成某种默契的共振。观赏他的写生作品，仿佛推门步入一间被午后阳光浸润的画室，光线斜斜地洒落，尘埃在光柱中缓缓浮动，那些画布上的人物便在这静谧的氛围里呼吸、存在，成为一阕无声的生命咏叹。
2026年2月写生
庞茂琨的写生作品，最动人心魄之处，在于其对“在场感”的精准把握。当我们站定在他的画作前，总能感受到一种仿佛正在发生的、进行时态的生命状态。模特的眼神或许并未直视观者，却带着某种若有所思的怅惘；身体的姿态看似放松，却在细微的倾斜与手势中暗藏情绪的张力。这种生动性绝非简单的形似所能概括，它源自艺术家对“写生”这一行为本身的敬畏。在他看来，写生并非仅仅是搜集素材的手段，更是一种独立的创作方式，是与活生生的生命直接遭遇、彼此互动的过程。面对模特的真实存在，他敏锐地捕捉光影的流动，感受对象微妙的气息与情绪变化，将那一瞬间的独特神韵凝固于画布之上。于是，画中的人物便不再是冰冷的图像，而成为一个有呼吸、有故事、有体温的“在场者”，邀观者一同进入那个由凝视所营造的静谧场域。
2026年2月写生
而支撑起这种生动性的，是庞茂琨数十年如一日对油画语言的精研与打磨。他的笔触精准而富有表现力，既传承了欧洲古典油画对于造型的严谨考究，又在长期的实践中锤炼出属于东方的灵动与写意。我们能看到，在塑造人物的面容与肌肤时，他的用笔细腻温润，层次丰富，仿佛能让光线穿透表皮，在底层形成温暖的反射，从而呈现出生命体特有的柔和与光泽。那种对于固有色的偏爱，使画面摆脱了环境色的过度干扰，色彩因而显得纯粹而典雅，散发出一种沉静的内在光芒。然而，当笔触游走到衣物的纹理、背景的空间时，他又常常展现出一种轻松甚至随性的潇洒，用概括而有力的笔法构建出物象的质感与氛围。这种收放之间的自如转换，严谨处见精神，放松处见性情，共同织就了一种既古典又现代的视觉韵律。
2026年2月写生
在这些写生作品中，始终弥漫着一种难以言说的“凝视”意味。这凝视是双向的：既是艺术家投向模特的专注目光，也是画中人物投向未知处的心灵之眼，更是画面整体向观者发出的一种静默的邀约。庞茂琨笔下的女性形象占据了显著的位置，她们往往处于一种沉思或出神的状态，神情淡然却不冷漠，美丽却不流于甜俗。这种处理方式，使得作品超越了简单的肖像记录，而进入一种更具普遍意义的精神探询。他如同一个冷静的观察者，不动声色地呈现出现代人心灵深处的私密、柔软乃至一丝不易察觉的疏离感。这种对人物内心世界的关注，使他的写生独具深度，人物形象因而获得了穿越时间的艺术力量。
2026年2月写生
庞茂琨的人物写生，是古典技法与当代人文精神的完美融合。他以深厚的学院派功底为基石，却又不被传统所束缚；他追求写实的精准，却又始终将精神表达置于首位。他的画笔，如同一位解读者，在油彩与画布的对话中，将人性的复杂与幽微、沉静与力量，娓娓道来。这些作品，不仅是对个体生命的深情礼赞，更是对我们所处时代精神面貌的深刻映照。
（文/文化视界）
作品欣赏
2026年2月写生
《小然》80x60cm布面油画2025
《蒙古族姑娘No．1》100x100cm布面油画2024
《蒙古族姑娘No．2》100x100cm布面油画2024
《斜依的女孩》60x50cm布面油画2024
《银川姑娘No．1》80x60cm布面油画2024
《珠江之晨》220x180cm布面油画2024
《穿花裙的小佳》140x120cm布面油画2024
纳西族妇女No.180×60cm布面油画2024年
纳西族妇女No.280×60cm布面油画2024年
纳西族妇女No.380×60cm布面油画2024年
《蓝裙妮娜》160x150cm布面油画2023
庞茂琨人物写生2023
马一平先生写生庞茂琨2023
艺术家简介
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。
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