不同于黄子华前两部主演作品，《夜王》具有更强烈的地域性。
这一看片名。
宣发资料还那么多美女，就很容易让人觉得，这好像是香港的特色风月片。
宣发没想着打一下擦边球是不可能的。
但黄子华和郑秀文作为主演，还能内地上映，这就必然不是风俗片。
但故事的地点聚焦在夜场，香港的夜场经济以及文化，和内地是有差别的。
再加上黄子华标志性的粤语梗，《夜王》注定是一部粤语区域观众更能看懂，更容易理解的电影。
所以在宣布春节档上映，但两广地区限定上映的时候，那是意外却又情理之中。
其实这种发行上映模式并不罕见。
这不就是一种大规模点映模式，只是点映的范围限制在两广地区。
而就算是点映，《夜王》的票房也超过了春节档的六大主力片之一《星河入梦》。
仅上映7天，票房顺利破亿。
对于一部成本较低的剧情片来说，这绝对够赚了。
《夜王》的预测票房达到2亿人民币。
有可能还超过《毒舌律师》1.87亿。
黄子华找到了港片的口碑密码。
而两广地区观众先看，这就让《夜王》的开局口碑更好。
有了更好口碑，再扩大到全国上映，那就能有着更好的宣传攻势。
《夜王》成为了这种港片新上映模式的成功案例。
那么。
这会成为日后港片发行模式的新版本答案吗？
一些有口碑潜力的港片，也完全可以先让两广观众品尝，看能不能发散口碑。
限定上映可以很好地控制宣发成本。
只不过。
这有可能会让港片和内地市场形成隔阂。
像《怒火·重案》，《无双》这样的高成本制作，这么玩就是自己给自己上难度。
所以。
港片应该区分类型来执行发行模式吗？
那就要看港片还能不能持续输出以前破10亿的商业佳作了。
2021年《怒火·重案》创造的13亿票房，成为了日后纯港片难以企及的目标。
本以为这是港片立足内地市场的基石。
谁想。
却是观众对港产犯罪大片审美疲劳的开始。
此后，纯港片就算大卖，冲击10亿都成了奢望。
《九龙城寨之围城》，6.86亿。
《金手指》，5.74亿。
这两部要放在《怒火·重案》和《拆弹专家2》的时期，分分钟是要破10亿。
最顶的港产大片，票房腰斩。
这就是港片所面临的现实。
原因无非是他们演来演去都是那几个人。
今天古天乐抓张家辉。
明天张家辉抓郭富城。
后天郭富城抓吴镇宇。
再不行就吴镇宇郭富城一起抓周润发。
说好听的就是，动作犯罪片已经被香港电影玩到极致了。
没得再突破了。
香港电影要接受的现实就是，未来愿意投资港片的资本会越来越少。
黄子华这种挖社会深度剧情片，反而更合适港片的发展。
很重要的一点是，港片还可以保留自身的文化特色。
光靠黄子华要拯救香港电影还有点难。
但。
如果其他人能复制他的模式，一起开路，把港片的质量，尤其是商业片的质量做上去，那是不是，至少港片就不用活得那么累了呢。
古天乐累死累活做出《明日战记》和《寻秦记》这样的新式港产大片，但回本十分艰难。
甄子丹代表的硬核动作片依旧能打，能像《捕风追影》那样融合到内地制作也是另一种“精神延续”。
但港片靠的是一帮黄金时代演员，他们的年龄摆在那里。
他们还能再打几年呢。
但你要他们演文戏，他们也有实力，演个二三十年都可以。
演员自身不会有什么审美疲劳的问题。
疲劳的更多是影片风格。
他们演来演去都是警匪大战，旧时代枭雄，是角色身份带来的审美疲劳。
周星驰一种风格演了十几年，观众也没有审美疲劳。
因为他的角色身份，影片题材总在变化。
黄子华同样具有鲜明的个人风格。
而他从2018年《栋笃特工》开始，每一部新片都是不同主题。
如果古天乐张家辉他们也能换点别的，只要口碑能像黄子华这些年的片子这么好，票房也一定不会少。
而先在两广地区上映，更能通过口碑制造宣发攻势。
就算只剩两广地区的观众支持，成本不高的话，一两亿，加上香港市场的票房，也是绝对够本的。
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