都说现在的年代剧越来越没那味儿了，要么满屏狗血恋爱，要么把普通人的奋斗拍得悬浮又假，看半天没一点代入感。
直到看到央八即将开播的《冬去春来》，才算松了口气——终于有一部敢拍真、敢拍实的年代剧了。
这部剧没开播就已经在网上吵翻了天，不是靠流量明星炒热度，全靠硬实力说话。
先说说幕后班底，那简直是国剧顶配，导演是郑晓龙，编剧是高满堂，这俩人往一块儿一站，就等于给剧集贴了“必看”标签。
郑晓龙不用多介绍，《甄嬛传》《金婚》《南来北往》全是他的作品，拍年代剧、生活剧的本事，国内没几个能比得过，他镜头下的烟火气，总能戳中普通人的心底。
高满堂更厉害，《闯关东》《山海情》火遍大江南北，最擅长写大时代里的小人物，不刻意煽情，不强行拔高，就凭着真实的细节，就能让你看得鼻子发酸。
更靠谱的是，这部剧可不是随便拍的，它是国家广电总局重点扶持项目，还是“北京大视听”重点文艺精品，能拿到官方双重认证，品质肯定经得起推敲。
40集的篇幅，没有多余的注水剧情，也没有无脑的配角加戏，一门心思就讲一群普通人的追梦故事，这种慢火细炖的剧，才是真正的爆款苗子。
故事的起点放在90年代的北京，来自一家叫“冬去春来”的小旅馆。
那时候的北京，到处都是机会，也到处都是艰难，一群天南海北的年轻人，揣着各自的艺术梦，一头扎进这座城市，就挤在这家小旅馆里。
剧组是真用心，为了还原90年代的氛围，在摄影棚里1:1复刻了老北京胡同，剥落的墙皮、公用电话上“长途三毛五”的标签、糊满旧报纸的墙壁，就连泡面桶都是当年的经典包装，每一处细节都透着年代感。
这里面的每个人，都像极了当年闯北京的我们，或者我们身边的人。白宇演的徐胜利，辞掉家乡的稳定工作，带着八斤重的剧本来到北京，住集体宿舍，饿了就啃馒头，收到的退稿信堆得比剧本还高。
后来还被人骗了稿子，合伙人也跑了，可他就是不放弃，台灯从黄昏亮到天明，改来改去就为了一句满意的台词。
有人问他图啥，他就笑着说：“还能图啥，就喜欢写东西呗。”
章若楠这次算是有了大突破，演的庄庄是个从南方小镇来的姑娘，背着吉他闯北京，梦想着能站上工体的舞台唱歌。
可现实哪有那么容易，她只能辗转在婚礼、商场开业的商演现场，台下的人大多是凑个热闹，没几个真懂音乐的，高跟鞋磨破了脚，嗓子唱哑了，她也没说过放弃。
不过巧的是，章若楠自己就是温州姑娘，当年进娱乐圈家里也不支持，戏里戏外的经历重合，让她把庄庄的坚韧和倔强演得格外真实。
王彦霖演的陶亮亮，也是可圈可点的，是个很有才华的萨克斯手，可惜没机会站上正式舞台，只能在天桥下、小酒馆里演奏，他常吹的《回家》，自己却两年没回过家。
为了演好这个角色，王彦霖提前半年学萨克斯，有一场在寒风中演奏的戏，他的手冻得发红，却依旧坚定地吹着，那份无奈和热爱，隔着屏幕都能感受到。
林允演的沈冉冉，一心想当演员，整天泡在剧组里等机会，可等来的永远是“下一位”，面对娱乐圈的诱惑，她没有迷失，一直坚守着自己的本心，演技比以前进步了不止一点。
除了这些年轻演员，老戏骨的加持更是让这部剧稳上加稳。
丁勇岱饰演徐胜利的父亲，作为公认的戏骨，他的演技不用多说，几句话、一个眼神，就能把父亲的严厉和温柔演得淋漓尽致，堪称整部剧的定海神针。
田雨演的郭宗宝，是个为了家庭拼命的群演老板，有一幕他半夜蹲在走廊里啃冷馒头，啃着啃着就掉眼泪，怕被人看见，赶紧用袖子抹掉，接着啃，那份成年人的心酸，不用多说就能让人共情。
左小青特别出演的郑妻，气质温婉，演技精湛，用细腻的表演撑起了剧中的成熟女性线，温柔又有力量。
这部剧最难得的地方，就是不美化苦难，也不神化梦想，只拍那些大家能共情的普通人。
这些人里，有人最后梦想成真，有人依旧平凡，多年后重逢，有人开上了车，有人还背着旧琴盒，可他们眼里的光，和当年刚闯北京时一模一样。
郑晓龙没有给那个年代镀上滤镜，演员脸上也很真实，现在很多年代剧，总想着往里面加狗血剧情，生怕观众不爱看，可忘了最能打动普通人的，是真实的奋斗和温暖的情谊。
《冬去春来》里的这群人，就像寒冬里挤在一起取暖的刺猬，靠太近会扎得慌，离太远又会觉得冷，吵了又好，好了再吵，可谁真遇上事儿了，都会毫不犹豫地把压床板底下的钱翻出来凑份子，这才是漂着的人该有的样子。
说句实在的，央八这次是真的用心了，不管你是当年闯过大城市的过来人，还是现在正在追梦的年轻人，都能在这部剧里找到自己的影子。
让我们敬请期待吧！
信息来源：电视剧 《冬去春来》
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