不会写字、读不通剧本、采访三不知，却片约不断
央视直接下场怒批，丝毫不留情面。
难怪两会上冯远征建议演员多学习。
这些演员顶着明星的光环，拿着天价片酬，可在本职工作上却特别敷衍，这种态度和老戏骨们的敬业形成了特别鲜明的对比。
现在不少演员，只注重炒作热度，根本不练真本事。
更让人无奈的是，很多演员在路演的时候还频繁翻车，就拿演员王一博来说，他在电影《无名》的路演现场，被观众问起自己饰演的叶先生最难捕捉的点是什么，他不仅支支吾吾答不上来，还说这个问题没有意义。
除此之外，网友还发现，他曾经写错自己名字里的“博”字，就连成语接龙的时候，还接出“爱与勇敢”“爸爸妈妈”这样根本不沾边的内容。
还有演员赵露思，她拍完年代剧《胡同》之后，竟然分不清这部剧的故事背景是解放初期还是建党初期，被问起对自己饰演的角色有什么理解时，也只含糊地说“就是一个女孩，经历了一些事情”，连最基本的角色解读都做不到。
更严重的是，有些演员明明自称是“正经演员”，可连“演员”的基本定义都说不清楚，只会说一些空洞无物的话来应付。
就连一些资历比较深的演员，也总爱把“信念感”“体验派”这些专业术语挂在嘴边，可真要让他们解读角色、分析剧本，却一句话都说不出来，只能用这些术语来掩盖自己的无知。
这一切的根源，其实都是行业里的浮躁风气，大家都只看重流量、颜值和热度，却忽视了演员的专业培养，虽然观众愿意包容演员成长，但绝对不能接受这种敷衍本职工作的行为。
就在部分演员敷衍摆烂、不思进取的时候，AI短剧悄悄崛起了，这也给影视行业带来了不小的冲击。
现在的AI短剧已经摆脱了以前“野路子”的标签，很多都是官方牵头打造的精品，题材也涵盖了神话、古籍、非遗等多个领域。
到了2026年，新一代AI模型实现了突破，用它制作出来的AI短剧，画面、配音、表情和动作都和真人几乎一模一样，声画同步也很流畅，有些作品的逼真度甚至能和真人实拍相媲美。
而且AI短剧的制作效率特别高，小团队就能做出高热度的作品，比如之前有个7人团队做的AI短剧，上线仅仅21小时，播放量就突破了千万。
还有一个3人团队，只用了5天时间就完成了一部作品，上线29小时播放量直接突破2亿，这样的效率是真人拍摄很难达到的。
更值得一提的是，AI还能精准完成背台词、理解剧情、演绎情绪这些工作，还能保证画面质感，出错率特别低，而且还能不断优化提升。
一边是AI技术的不断进化，一边是部分真人演员的原地踏步，甚至还有倒退的趋势，这就让很多人不禁疑惑，AI越来越强大，演员的核心竞争力到底是什么？
其实老戏骨们早就用自己的行动给出了答案，演员的核心竞争力，就在于自身的内功和生活积淀。
全国政协委员、演员冯远征，在2026年两会期间就呼吁年轻演员多走进火热的生活，他说AI的情感是没有温度的，就连眼泪都是程序画出来的，而真人演员的情感是真实可感的，这也是AI永远无法替代的。
冯远征自己就是这么做的，他拍《不要和陌生人说话》的时候，为了揣摩角色的心理，特意匿名拨打心理热线，就是为了了解相关人物的心理状态，更好地诠释角色。
后来拍《老农民》的时候，他根本不用特意去农村体验生活，因为他少年时期曾在农村生活过，割稻子、插秧、种黄瓜、搭菜棚这些农活他样样都会，拿起锄头下地干活，连当地的农民都说他是个地道的庄稼把式。
演员倪大红也是如此，他在电影《我爱你！》中饰演空巢老人常为戒，其中有一场大闹孝宴的戏，让很多观众印象深刻。
这场戏里，他手持麒麟鞭，每一次挥鞭都承载着角色的复杂心情，鞭子抽出去碰到桌子，带倒杯子，玻璃碎片四处飞溅，每一鞭都震人心弦。
为了拍好这场戏，他足足拍了3天多，到最后累得根本握不住鞭子，好几次都脱手飞出去。
除此之外，他演电视剧《大明王朝1566》里的严嵩时，也格外用心，有一场戏是严嵩在冬夜里去见嘉靖，他没有先坐凳子，而是先弯腰趴下，看看凳子下有没有火盆。
发现没有火盆之后，立马跪下，还把帽子摘下来放在椅子上，这一系列动作，精准拿捏了角色的心态。
还有老戏骨牛犇，他84岁的时候拍《老酒馆》，饰演“老二两”这个角色，虽然只有5天的戏份，却格外敬业。
当时是零下几十摄氏度的严寒天气，他却坚持光着脚表演，雪花落在地上结成冰，他也不休息，一定要把戏份拍完。
而且他从不用替身，哪怕自己受伤也会坚持，拍摄《梨园生死情》的时候，他被受惊的毛驴掀翻在地，腰椎和胸骨都受了伤，当场就休克了。
可他为了不耽误剧组进度，特意打了能止痛4小时的止痛针，坚持拍完了戏份，之后整整休养了9个月才恢复。
不管是演员，还是其他行业的从业者，只有守住初心、练好内功，才能不被时代淘汰。
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