“明星就是明星，演员就是演员，两者根本不能混为一谈！”
要说如今中国最不缺的职业是什么？那一定是当明星。
而大部分人走上这条道路的套路几乎大差不差！
在学校读书读不下去，转身就去参加选秀节目。
靠着姣好的颜值以及傲人的身材被资本选中进行包装，随后成功出道。
但这真的是观众最想看到的吗？显然，这个答案是否定的！
有人拿着不菲的片酬，却连最基本的剧情都说不清楚。
有人被粉丝们围得水泄不通，却连最普通的一个汉字也能写错，出尽洋相。
甚至在2023年时，就连央视也看不下去，发出深沉一问：
“绝对的文盲能演好戏吗？”
而当时间来到2026年，当AI 、短剧横卷整个影视行业的时候，终于明白了全国政协委员冯远征说的那句：
“演员拼到最后拼的是文化！演员就应该多学习知识！”
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1.曾经的最低门槛，成了如今的最高标准
在过去的概念中，演戏更像是一种“手艺活”。
驾驭好这个职业，需要你有足够的敬畏之心以及足够的实力。
但如今，早已经变成了足够的利益与野心！
在老一辈的演员中，说清楚台词就是一个最低的门槛，这个门槛过不了，想演戏几乎无望。
就算演了，也不会被人喜欢，但现在，当年的这个最低门槛早已经变成最高门槛。
对于这一点，北京人艺的冯远征可以说最有发言权！
因为曾在去年3月接受采访的时候，他回应了网上关于考北京人艺很困难的问题：
“我们每年招生的时候，最痛苦的一件事情就是他们根本说不清楚台词。”
更直白地说，不是招人的门槛变高了，相反是那些争着抢着当明星的年轻人对自己要求太低。
对于曾经的演员来说，“演活角色”就是自己最大的心愿，即使是一个小配角，他们也会拼尽全力。
就像冯远征本人，当年因为饰演“安嘉和”这个角色太真实成为无数人的童年阴影。
但其实，为了演好这个角色他没少做努力，除了研读剧本，他还专门去观察有类似经历的人。
把自己完全代入角色，这才有了最终的效果，而再看老戏骨李雪健，当年就算患癌也没退出拍摄。
这些人或许没有惊艳的颜值，起初也没有庞大的粉丝群，甚至没有过高的曝光度。
但靠着一个个角色，一场场戏，他们早就和观众建立了长久的共鸣。
而再看看如今的明星们不仅当年最基本的要求做不到，在万众瞩目下洋相百出的也不少。
有人站在台上面对粉丝对角色提问的问题时，却支支吾吾给出“这个问题没有意义”的回答。
而当拿起笔写字，张开嘴读字的时候，不是字直接写错就是读错小学生都会的词语。
演完戏，不知道自己演的什么；拿到片酬后后期的台词却要靠配音。
打戏靠替身、哭戏靠眼药水，甚至有人直接懒得记台词上来就说：1234567！
这些现象都曾被央视等各大新闻媒体摆到了台面上怒批。
而这不得不让人想起曾有网友说的那句话：
“现在流量明星演技最好的时刻就是站在领奖台上感谢粉丝的时候！”
不过，那时候的他们一定没想到，危机早已来临！
就在这些明星还在综艺上卖弄着“学霸人设”，在红毯上争奇斗艳时，一个更残酷的竞争对手已经悄然入场！
2.AI横卷+短剧横行，冯远征却说不必焦虑
“我一想起来AI这事我其实还有点挺恐惧的，没准演员这个行业就没了！”
早在2023年，AI技术发展还没那么繁荣的时候，导演冯小刚就感到了深深的担心。
在他看来，人工智能的冲击是巨大的，而如今，这个时代也终于来到了眼前！
当下，如今只要打开短视频平台，各种各样的AI短剧满天飞，成为了新的风口。
在公开报道中，就在2025年12月底，一部名为《斩仙台真人AI版》的AI短剧横空出世。
上线不到一周的时间内，相关的播放量直接高达上亿。
但令人惊讶的是，这部剧的成本，连传统真人短剧的一半都不到：
“12人团队、30天制作周期、10万元算力成本，单分钟成本被压缩至千元甚至更低！”
更让人震惊的是，AI不仅能快速生成剧本、搭建场景，还能生成仿真演员。
而这些AI演员，不需要片酬，不需要休息，不会耍大牌，甚至能完美完成一些真人演员难以完成的动作。
比如御剑飞行、斗法等，避免了真人拍摄的安全风险和局限性。
而在这之前，这个团队制作的其他AI短剧也都收获了相当不错的成绩，成本被压到最低，利润最大。
受益方直接是自己，没有中间商赚差价。
在如此诱人的市场面前，各大媒体企业也纷纷入局，成立专门的AI 创作部门。
尤其不少新媒体的视频主播都换成了ai主播，节省了更多不必要的开支。
这样一来，随着AI以及短剧的疯狂发展，也让很多流量明星的生存空间进一步被压缩。
短剧以“短、快、爽”为特点，时长大多在1-5分钟，剧情紧凑、反转密集。
不需要复杂的演技，只需要演员有一定的颜值和表现力，就能快速出圈。
而很多流量明星，虽然颜值在线，但演技拉胯，连短剧的简单角色都演不好，反而被一些新人演员取代。
更重要的是，短剧的制作成本低、周期短，片酬也远不如长剧。
因此，很多流量明星看不上短剧，却又无法在长剧中站稳脚跟，陷入了“高不成低不就”的尴尬境地。
“失业”这两个词也成为了很多明星的担忧之处，但就在3月4日全国两会的现场，冯远征说了这么一句话。
“AI是一定取代不了真人的，他们可能看起来完美，但未必如真人一般情感丰沛，我们不必焦虑！”
其中最简单的例子就是真人演员流出的眼泪是发自肺腑的，是有温度的，但AI就是一个没有感情的机器。
它或许永远也无法代替人类的情感，而在今年的两会上，冯远征再一次强调：
“演员拼到最后拼的就是文化，是生活的积淀，想要成为演员就必须不断学习进步！”
看到这里，或许会有人发现，为何冯远征和冯小刚导演的观点不一样呢？
到底哪个人的说法更准确呢？其实，两人的担心从本质上是相同的！
3.观众到底需要怎样的“明星”
从冯小刚的角度来看，他担忧的，其实是那些不学习、不进步、没有核心竞争力的流量明星。
他们靠着颜值和流量吃饭，一旦AI能替代他们的作用，被AI淘汰是早晚的事情。
而冯远征的底气，则是源于对好演员的信任。
因为一个真正的好演员，他们能读懂角色、诠释角色、创造角色，这份能力，是AI永远无法复制的。
就像业内人士所说，AI可以辅助人类工作，甚至取代一部分低质量的工作内容。
但是涉及情感类、需要深度沟通与理解能力的工作时，AI只能做到模仿却无法超越其领域内的佼佼者们。
其实不少明星或许也都明白，机器再怎么完美，它还是机器人。
有缺点的人反而是鲜活的，而这份鲜活，正是演员的核心魅力，也是AI无法替代的。
那么面对这样的行业变革，面对央视的怒批，面对冯远征的建议，一个问题也就呼之欲出：
“观众到底需要什么样的演员？什么样的明星？”
这其中的答案其实也不费脑。
不是颜值有多高，不是流量有多大，而是：
必须有扎实的演技、深厚的文化素养、良好的人品。
但就如今的明星市场现状来看，能同时拥有这三个特质的人少之又少。
演技是一个明星成为演员的基本门槛，也是最核心的东西。
就像《狂飙》中的张颂文，在走红之前，他默默演戏二十年，没有流量，没有名气，甚至连温饱都成问题。
但他从来没有放弃对演技的打磨，每一个角色，哪怕是小配角，他都反复琢磨，全力以赴。
而有文化素养，这其实也是成为演员的基本要求，因为这一点决定了演员的上限。
一个有文化素养的演员，能读懂剧本的内涵，能理解角色的内心，能诠释出台词背后的深意。
但没有文化素养，理解不了剧本，演的角色也永远没有灵魂。
而看似最不重要的人品其实是立身之本，也是底线。
一个演员哪怕演技再好、文化素养再高，如果人品不好，三观不正，也不会被观众认可！
您说呢？
其实无论是当明星还是当演员，都不像看起来那么简单，那么容易。
这靠的从来都不是什么捷径，而是需要终身学习终身进步。
总有人会问70年代80年代的演员为什么能火到现在，为什么有人一出镜就备受好评。
因为从根本上而言，他们才是真实的演员，只靠实力不靠颜值。
而如今，对于那些明星而言，当AI能替代你的颜值，当观众不再为你的流量买单，你还能剩下什么？
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