编者按
何为打动人心的年代剧？答案始终在深入生活、扎根人民的文艺创作实践之中。3月5日，《环球时报》刊发了《好好的时光》导演刘家成、刘洋的主创访谈文章《年代剧要找到一种“平衡”》。访谈中，刘家成与刘洋既分享了该剧的幕后创作故事、实拍筹备细节与轻喜元素的设计巧思等内容，也分享了各自对年代剧创作的核心思考。刘家成表示，拍摄过往的故事，核心是希望观众能从中获得启发，更好地活在当下。刘洋提出，年代剧创作的关键在于找到一种平衡，既要让亲历过时代的人感到信服，也要让当下的观众不觉得有距离感。
“让距离较远的故事与当下年轻观众产生关联，是导演的必修课。”由刘家成、刘洋联合执导，梅婷、田雨、陈昊宇领衔主演的温情年代剧《好好的时光》正在央视一套、芒果TV、湖南卫视热播。该剧以上世纪70年代末的“重组家庭”为独特切口，串联起跨越三十年的时代变迁。
近日，该剧导演刘家成与刘洋接受《环球时报》记者专访，分享此次创作的幕后故事。刘家成表示，拍摄过去的故事是希望大家能受到启发，更好地活在当下。刘洋认为，“创作年代剧要找到一种平衡——既要让经历过的人信服，还要让当下的观众觉得不遥远。”
守住眼前的“一茶一饭”
问：《好好的时光》从上世纪70年代末讲起，如何让不同代际的观众，尤其是年轻人产生情感共鸣？
刘家成：让距离较远的故事与当下年轻观众产生关联，是导演的必修课。《生万物》让大家共鸣的是“把日子过出花儿来”的奋斗内核，《好好的时光》也是如此。现在的年轻人时常感到焦虑，但回头看剧中所展现的父辈，他们那时也面对着生存压力。
我想传达的是：每一代人都会遇到困难，但不能自怨自艾。先守住眼前的“一茶一饭”， 只要心里有光、寻找机会，总能看到希望。
刘洋：剧集开播后，我常问身边人有没有追剧。我奶奶是个天一黑就睡觉的人，现在天天守在电视机前必须把两集看完，连我两个上小学的孩子也看得津津有味。这说明，只要作品真诚，哪怕是跨越几代人的故事，观众也能信服。这部剧没有刻意煽情，只有锅碗瓢盆里的温馨。虽然也有生死离别，但也是在传递“向死而生”的希望。
老刘导（刘家成）常说，我们不会“按着”观众去接受什么。如果功利心太强，拍出来的作品就会和观众有隔阂。好作品应该让观众感觉像在品茶，每一泡的味道都不同，长留心间，常品常新。人生没有标准答案，要靠自己去经历，去感受。
问：剧情在叙事上如何找到新意？两位导演如何分工？
刘家成：我近几年有个习惯，越是熟悉的领域，越想找独特性。拍《生万物》时，为了等冬天的实景，我们停工了四个多月，在这期间我看了《好好的时光》的剧本。年代剧有很多，但以“重组家庭”为核心叙事的很罕见，这一点吸引了我。
创作上我与刘洋导演互补，他更懂年轻人喜好。比如庄先进（田雨饰）接送苏小曼（梅婷饰）的情节，就是他在剧本会上提出来的——庄先进风雨无阻不间断地接送苏小曼，温情的细节让人感受到另外一种美好，这就是年轻人视角带来的新鲜感。
刘洋：“重组家庭”是这部剧的枝干，两个家庭怎么拧成一股绳，是观众特别愿意看到的。那种“认定一个人就非她不娶”的纯爱劲儿，我想是现在年轻人最缺少也最憧憬的。
拍摄分工上，我和老刘导很有默契，对每一场戏的理解都会达成共识，保持大方向的统一，避免拍成一部拼接式的作品。别看它讲了两代人的故事，它散发的光芒和温暖是一致的。
年代剧不能只还原
问：拍摄时对剧本改动大吗？如何平衡年代感和现代审美？
刘家成：剧本基础很扎实，改动不大。但任何剧本从文字转化为画面时，都需要导演去“理顺”和“丰满”，把控呈现形式。比如有一场戏，原来剧本写的是让外国人看腰鼓戏，我们在保留民族风和震撼感的核心元素基础上，把舞蹈改成了更具视觉美感和张力的集体扇子舞，把现代眼光和过去的美相融合。
梅婷、田雨等演员常会在自己戏份拍完后等我讨论后面细节，哪怕等很久只等到我有五分钟时间，也要把表演上的困惑解决掉，每天都会有细微调整和补充。
刘洋：我们既希望每个角色都成为时代的印记与符号，也融合了当下年轻观众喜欢的“爽感”。年代剧不能只还原，而是要找到一种平衡——既要让经历过的人信服，还要让现代观众觉得不遥远。
在场景还原上我们近乎苛刻，提前研读大量资料，从衣物布料到家属院布置都有参照。同时，在贴合人物行为逻辑的基础上，融入了年轻观众的审美观、价值观和爱情观。
问：剧集的轻喜剧元素是剧本设计还是自然流露？
刘家成：编剧是东北人，文字自带东北人特有的幽默。再加上我和刘洋的创作习惯——能用喜剧表达就绝不用普通状态，能用普通状态就不故作深奥，让剧集看似轻松，实则蕴含深刻道理，力求苦中有乐、笑中带泪。演员的状态很放松，但前提是不能偏离剧本主线，如果有精彩发挥的瞬间，我们会捕捉并放大。
刘洋：无论是喜剧还是悬疑，都只是艺术表达形式，终归都要为故事服务。从选角开始，我们就想尽可能找到和角色气质贴合的演员，很多角色试镜人数就有一两百人。拍摄时我经常对演员说，最重要的是要活成角色本身，换位思考“如果我是他，我会怎么做”。
问：剧集讲述东北故事，为何选择在云南拍摄？
刘家成：我们是12月开机的，如果在东北拍四五个月，很难展现春夏秋冬的四季流转。正当我纠结的时候，美术提到了云南的昆明钢铁厂，那附近的居民楼、幼儿园和派出所，都是从东北城市“搬”过去的，保留着原汁原味的东北风格。更难得的是，云南四季如春，能满足我们对镜头美感的要求。千万不要低估了文艺创作的精神力量，它有时候真的会带动地方文旅的发展。
刘洋：我印象最深的是在拍冬季戏份时，我们本计划人工造雪，却意外遇上昆明十几年不遇的大雪。负责A组的老刘导一看下雪了，当即决定拍摄庄先进去骑着自行车看女儿庄好好（陈昊宇饰），结果“噗通”栽到雪窝子里了，那份父爱让人潸然泪下。
我负责的B组也同步拍摄庄好好和单宝昆（周澄奥饰）的情感重头戏，那种大雪纷飞的凄楚感很真实，恰好映衬人物心境。拍戏的人应该都知道，真正的雪景不是人造雪能比的，我们想，这是真诚创作得到的眷顾。
“越本土越国际”
问：如何看待“长剧式微”的论调？什么样的作品才能真正打动人心？
刘家成：现在大家拍戏总习惯参考数据模型，研究观众画像。我不会按照爆款公式去挑选和组织素材，首要标准是故事里的爱恨情仇要能感染我，真情和真心是相通的。
我和我爱人恋爱时，我一拍戏就离开4个多月，两个人就靠书信文字支撑着，所以一见面就倍感珍惜。那个年代虽然条件相对落后，但也造就了特有的纯情。当然，拍《好好的时光》并不是想让大家回到过去，而是希望观众能从这份美好中受到启发，更好地活在当下。
我不认同短剧冲击长剧的说法。就算没有短剧，长剧也会面临困境，任何一种艺术形式都不会独霸百年。目前长剧困境的来源，说白了是供大于求，缺少精品。观众现在用口碑看剧，只有口口相传的好剧才能吸引人，这倒逼创作者必须把内容做到极致。
刘洋：只要把长剧做到极致，观众不仅不会觉得冗长，甚至舍不得倍速。《生万物》和《好好的时光》都没有一场水戏，这听着简单，落实起来很难。那些看似平实的生活戏，实际上都有取舍，都蕴藏着生活的启示。这就是长剧的魅力，你不知道哪一刻，温情就会沁入你的心房。
现在长剧压力大，作为导演要承担市场责任。我会关注观众评论，通过弹幕了解各年龄段收视群体的真实反馈，在批评中成长。
问：全国两会近日开幕，刘家成导演作为第十三、十四届全国政协委员，有何履职感受？针对“粉圈文化”裹挟创作、AI盗用演员形象等现象，有何看法？
刘家成：我履职9年了，最大的感受是视角越来越开阔、社会责任感更强，这种责任会在我的作品中体现出来——作品要有营养、对社会有益。
关于“粉圈”，我们一直提要管理。去年我特意提到“番位之争”，现在不少人心思不在创作上，而在于怎么抢排名，甚至粉丝都想干涉艺人接戏和排名，这在从前是不可想象的。现在虽然没有彻底改变这种现象，但只要有人提，就会有越来越多人关注。必须加强规范，让创作回归本质。
至于AI，我们一直很关注，它是很好的工具，我们要拥抱但不能滥用，必须守住底线，不能利用它做违背社会伦理道德的事。
问：近年来，两会上关于文艺创作要深入生活、扎根人民的讨论不断深化。创作者应该在哪些方面持续发力？
刘家成：“深入生活、扎根人民”从不是空话。拍《好好的时光》，机械厂里的机器怎么使用，现场就有工人做顾问。我总是说，创作者不能临时抱佛脚，必须要随时随地搜集素材，才能从生活中能挖到宝藏。我陪夫人去菜场买菜时会观察摊贩的状态，坐公交车会看乘客的反应。没有生活，创作的剧就不会生动。
我认为，文化走出去的关键就是“越本土越国际”，别老想着设计点啥外国人会不会喜欢，只要能拍出浓浓的中国味道，用让海外观众能理解的方式表达，就能走出去。
来源 | 环球时报文娱
编辑 | 余童
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